jueves, 13 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Chasing Amy


Tengo sentimientos encontrados con Kevin Smith. Por un lado, el gordo director definió en parte el espíritu del cine norteamericano de los 90 con su película de culto Clerks. Pero por otro, cualquiera podría decir que se quedó estancado en su comedia al estilo de Jay y Silent Bob. Sea como sea, Chasing Amy (1997), su tercera película, es un punto intermedio entre Clerks y sus trabajos posteriores, como Dogma o Zack And Miri Make a Porno; y es lo más cercano a un filme "normal" que se le conoce.
Chasing Amy es una comedia romántica que toca el tema de las orientaciones sexuales de manera extremadamente empática y divertida, y obviamente con el toque geek tan característico de Kevin Smith.
Inmersa en el mismo Universo que Clerks, Mallrats, y otros títulos más (donde Jay y Silent Bob son personajes recurrentes), Chasing Amy trata sobre un Holden McNeil (Ben Affleck), un heterosexual dibujante de comics que se enamora de Alyssa Jones (Joey Lauren Adams), quien para su desgracia, resulta ser una asumida lesbiana-bisexual.
Demás está decir que es una de mis favoritas.


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martes, 11 de mayo de 2010

Trailer de Super 8


Acaba de aparecer online el teaser trailer para la nueva película del genial JJ Abrams, para los que no lo conocen, uno de los creadores de Lost, Alias, Fringe, y por supuesto el encargado de uno de los mejores remakes del último tiempo, Star Trek (2009).
La película tiene como título Super 8, y todavía es muy poco lo que se sabe de ella, como por ejemplo, que el productor es Steven Spielberg, y que se estrenará probablemente en Junio o Julio de 2011.
Antes del lanzamiento de este trailer, se especulaba que Super 8 podría haber sido una secuela o precuela de Cloverfield (2008), pero nada de eso es verdad. Super 8, situada en 1979, tratará sobre un grupo de niños grabando con una cámara Super 8, los que accidentalmente se encuentran con un horrible secreto, presumiblemente de naturaleza alienígena.
Por ahora solo nos queda conformarnos con este trailer fruto del talento de Abrams y Spielberg.


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Cult Movie: Plan 9 From Outer Space


Es difícil que a alguien que le gusta el cine no haya escuchado nunca el nombre de Ed Wood, denominado como "el peor director de la historia", y es más difícil que alguien no haya, por lo menos, escuchado hablar de su "obra maestra", Plan 9 From Outer Space.
En 1959 era difícil hacer películas, por lo menos así lo dice la historia, y era más duro hacerlo para un independiente, y todavía mucho más para un independiente que no tenía talento. Ese era Ed Wood, un creador con puras ganas y cero dedos para el piano. El fruto de su máximo esfuerzo es Plan 9 del Espacio Exterior, donde el excéntrico director mezcla imágenes de archivo -en las que alcanza incluso a aparecer su amigo Bela Lugosi- con efectos especiales del peor nivel, horribles tomas y penosos diálogos.
Si todo esto ya les parece un poco extraño, esperen a leer sobre la simple trama: los extraterrestres han intentado 8 veces conquistar el planeta tierra, y su noveno, último y final intento tiene como núcleo la idea de despertar a los muertos y controlar sus mentes para evitar que la raza humana acabe eventualmente con el universo.
Los mitos del filme son tan populares como la misma cinta. Uno de ellos tiene que ver con Bela Lugosi, famoso por encarnar a Dracula. Ed Wood sabía que para que la película tuviera éxito comercial, debía venderla usando a algún rostro famoso. A pesar de que Lugosi había muerto hace poco tiempo, Wood decidió incorporar en la cinta algunas tomas que él mismo le había hecho a Lugosi al momento del fallecimiento de su esposa. En Plan 9 Bela Lugosi tenía varias apariciones, y para cumplir con ello, Wood contrató a su quiropráctico para reemplazarlo. Para llevar todo a cabo, no se le ocurrió nada mejor que, cada vez que el vampiro apareciera en pantalla, debía hacerlo con la cara tapada por su capa.
Para la historia quedará las líneas de la escena introductoria donde una especie de locutor nos habla sobre el futuro:

"Greetings my friends. We are all interested in the future. For that is where you and I are going to spend the rest of our lives. And remember, my friends, future events such as these will affect you in the future"

"Saludos mis amigos. Todos estamos interesados en el futuro. Pues es donde tu y yo vamos a vivir el resto de nuestras vidas. Y recuerden, mis amigos, eventos futuros tales como estos los afectarán en el futuro"

Por todo esto y más, Plan 9 From Outer Space es una película de culto que nadie debería dejar pasar.


Bájenla acá por Torrent.
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lunes, 10 de mayo de 2010

Review: Kick-Ass


Esta película debería llamarse Hit-Girl en vez de Kick-Ass, partamos por eso.

Para los que todavía no se enchufan, Kick-Ass está basada en un cómic del mismo nombre, el que trata de cómo un adolescente común y corriente decide, de un día para otro, ponerse un disfraz y comenzar a dar y recibir palizas para defender a los inocentes.
En sí, el tercer filme del director Matthew Vaughn puede llegar a ser mediocre, o muy, demasiado bueno, dependiendo de cómo se le mire, y por supuesto, de quien le mire.
Un espectador normal podría sentirse aburrido y un poco descolocado por la extraña mezcla de violencia y candidez presente en Kick-Ass. Vaughn y Mark Millar (el autor del cómic) apuntan a un público esencialmente adolescente al rebalsar su obra de cultura pop, referencias al cine, videojuegos y al género de los superhéroes, y además, añadiéndole violencia de la más brutal vista en los últimos tiempos, por lo menos en el cine mainstream. También, el espectador regular podría no sentirse atraído por el mundo de los supehéroes. Honestamente, hay partes de Kick-Ass que no funcionan muy bien, sobre todo las escenas del principio, donde Dave Lizewski comienza su lucha contra el mal encarnando a Kick-Ass, el superhéroe; mucho del humor y el drama del asunto se pierden en secuencias y diálogos un poco forzados.
Pero tranquilos, que la película se pone mejor a medida que avanza hacia el fin, y es aquí donde nosotros, los fieles seguidores que esperamos tanto esta cinta, nos sentimos eternamente agradecidos. Les recuerdo que el elenco de Kick-Ass está compuesto por rostros conocidos, como Nicholas Cage en el papel de Big Daddy, Mark Strong como el villano Frank D'Amico, Christopher Mintz-Plasse interpretando a Red Mist (aunque, para mi, sigue y seguirá siendo McLovin); y otros no tan conocidos, como Aaron Johnson, nuestro protagonista, y por supuesto, la gran, Gran, GRAN Chloe Moretz, en el papel de la también Gran Hit-Girl.
Decir que Chloe Moretz resalta en Kick-Ass es poco. Si bien el filme no tuvo mayor éxito en los cines norteamericanos, sí que lo tuvo en la crítica, y a mi parecer, es nada más ni nada menos que por esta chica de 13 años que brilla a más no poder en la obra de Matthew Vaughn. Cada vez que Moretz aparece en pantalla, ya sea en una escena de tensión, suspenso o drama, o en alguna de las espectaculares, increíbles, superfantabulosas escenas de acción y violencia, Kick-Ass se eleva a otro nivel, es ahí cuando nos damos cuenta que estamos presenciando algo totalmente nuevo y desafiante. En una escena de tan solo 1 minuto, hacia el desenlace, Hit-Girl entra al Hall of Fame de los grandes personajes del Cine, y por otro lado, Vaughn deja en claro que la acción es lo suyo y que pocos pueden igualarlo.
En realidad Kick-Ass tiene de todo un poco, y con eso realmente me refiero a que hay partes muy buenas y otras muy malas, pero si realmente queremos que nos guste, pongámosle atención a lo bueno y nos vamos a sentir más que satisfechos. Denle una oportunidad a Kick-Ass, es algo totalmente nuevo. A lo mejor la idea de un adolescente vestido de superheroe ya la hayan visto en millones de otras películas, libros, o cómics. A lo mejor Hit-Girl les recuerde a la pequeña Natalie Portman en Léon; pero créanme que lo importante es que en Kick-Ass, todo es mil veces más recargado.


Bájenla de acá por Torrent, pero no le digan a nadie.
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domingo, 9 de mayo de 2010

Nuevo Trailer de Inception


Puede que volvamos a ver un trailer tan cool como este en años, así que véanlo varias veces y pónganle atención. Esta vez, el misterio de Inception se nos revela casi en su totalidad, Leo DiCaprio le explica a Ellen Page el arte de recrear el mundo de los sueños y reconstruir en él para finalmente robar los secretos de la mente.
Tenemos también imágenes que no habíamos visto, como unas tomas en la nieve y otras cuantas de Marion Cotillard, la esposa de DiCaprio en el filme.
Nada más que decir, disfruten este festival de edificios y calles enteras levantándose y torciéndose frente a sus ojos.


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viernes, 7 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Rushmore


No hay mucho que decir. Rushmore (1998) es mi película favorita de Wes Anderson, y cualquier persona debería disfrutarla esta noche de viernes. Con los geniales Jason Schwartzman, Bill Murray y la adorable Olivia Williams, Rushmore es una mirada especial a la adolescencia, y más específicamente, la especial mirada de Wes Anderson iniciándose como el reconocido auteur que es ahora.
Vean la película y descubran qué sale de un triángulo amoroso entre el estudiante Max Fischer (Schwartzman), su atractiva profesora, Miss Cross (Williams) y su especie de mentor, el profesor Blume (Murray), todo en un mundo donde los niños parecen actuar como adultos y donde los adultos se enfrascan en peleas infantiles.

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Review: Ojos Rojos


Cuando se trata de la selección chilena siempre me ha gustado hablar de fútbol, y qué mejor que hacerlo ahora cuando la excusa es el cine.
Ojos Rojos es un documental de una historia silenciosa que se remonta a varios años atrás, por allá por el 2005 con una Roja fracasando en su camino a Alemania 2006, con la cámara metida ahí mismo en los camarines, junto a Pinilla, Quique Acuña, Calule Meléndez, Luis Fuentes, Luis Jimenez, David Pizarro, y también, para los que se habían olvidado, junto a Humberto Suazo, Jorge Valdivia, y Matías Fernandez.
Es el último partido de las clasificatorias, en Santiago, contra Ecuador. Pizarro da un paso al costado después del desastroso empate 0-0 frente a los de Quito, y el jóven Matías Fernandez está callado, como si no perteneciese ahí, a ese grupo que nunca iría a Alemania. Y de cierta forma era así. Ojos Rojos comienza con una derrota y se desarrolla en silencio hacia un desenlace triunfal, con villanos y héroes de carne y hueso. Desde ya aviso que si quieren ver un recuento de goles mejor busquen uno en Youtube, porque la cinta de Sabatini, Sallato y Larraín es otra cosa. Sin narrador y con cámaras apostando a la oportunidad del gol, tomando algunos a medias, y otros simplemente dejándolos pasar, Ojos Rojos se gana el corazón del espectador a través de instantes precisos, y por qué no, emotivos a más no poder; por lo menos emotivos para el hincha, para el que disfruta del fútbol chileno, y eso es, por estos días: todo el mundo.
Bonini le habla a Carmona, Jara y Vidal y les dice que uno de ellos va a hacer un gol, se los da firmado como alguien que sabe de lo que habla. Instantes después Jara convierte y cumple la profecía del argentino. Un poco más adelante tenemos una de las escenas mas decidoras y complejas del filme: en el partido de vuelta contra Bolivia, Bielsa encara a Matías Fernandez por su juego, el calerano está al borde del juego quejándose por alguna infracción, "¿Qué pasa ahora Matías? ¡Siempre pasa algo!" le grita Bielsa con dureza. No pasa ni fracción de segundo y tenemos a la cámara aumentando la mitología de la selección de Bielsa: enfoca al Mago Valdivia preparándose para entrar a la cancha y reemplazar a Fernandez, poniéndose la imponente número 10 y recibiendo las instrucciones del profe. Nadie dice nada, no hay narrador que sirva para explicar lo que significa en estos momentos el mito del Mago versus el Mati: el regalón de la casa y el genio, el tranquilo y el rebelde, el talento y la viveza, son cosas que solo un hincha puede entender y que Ojos Rojos sabe plasmar a la perfección con poquísimos recursos.
Podría haber sido de mil maneras diferentes. De cierto modo hubiese sido fácil subirse al carro de la victoria habiendo estado juntando material desde el 2005, pero los realizadores del documental se decidieron por algo mucho más fino y sutíl, y de verdad se agradece. La propuesta es humilde y honesta. Si no se filmó el gol, no se mostró no más, de todas formas se entiende la idea, no hay canciones ni cumbias alusivas al Loco Bielsa ni biografías del Niño Maravilla y Arturo Vidal contando cómo siempre supieron que triunfarían con la pelota para ayudar a sus familias. No, Ojos Rojos no se trata de eso. No me malentiendan, la picardía y el humor están, y por todas partes y a cada rato, pero de forma modesta y generosa, sobre todo con el que parece ser el "protagonista" de la cinta, Sergio Riquelme, un locutor de Valdivia que es aperrado como él mismo a la hora de cubrir a la Roja, aunque la tele no se vea, y aunque no lo dejen entrar al estadio a reportear.
A lo mejor el poster de Ojos Rojos no es muy atractivo, y quizá la edición de sonido tampoco sea de las mejores: en las escenas "en-juego" se deja en evidencia la pos-producción de los sonidos y a veces incomoda un poco. Pero el que va a ver el documental sabe a lo que va, aún cuando esté esperando "algo más de acción". El hincha se va a conformar y se va a reir, quizá hasta una lágrima se le escape con la escena de la clasificación al Mundial de Sudáfrica. Porque es fútbol, y sea como sea va a encantar. Créanme que con ver la escena del Mago se van a sentir pagados.
Vayan a ver Ojos Rojos al cine, porque es la mejor manera de despedir a la Roja y empezar a vivir la fiesta más grande de todas.


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