viernes, 21 de mayo de 2010

El comercial de Nike dirigido por Alejandro González Iñarritu: Write The Future

Cuando faltan 20 días y 4 horas para que comience la Copa del Mundo de Sudáfrica, qué mejor que ver este comercial hecho para Nike y dirigido por el director mexicano nominado al Oscar, Alejandro González Iñarritu (Amores Perros, 21 Grams, Babel), donde jugadores de la talla de Wayne Rooney, Didier Drogba, Cristiano Ronaldo, Fabio Cannavaro, y Ronaldinho (a pesar que este último no está en la nómina de los 23 que irán al Mundial con Brasil) escriben la historia del fútbol de manera muy especial.
Ojo con los invitados especiales: Roger Federer, Kobe Bryant, Gael García Bernal, y Homero Simpson.

Espectacular!



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jueves, 20 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Paranoid Park

Paranoid Park (2007) no es solo una de mis películas favoritas del "nuevo" Gus Van Sant, sino también una de mis preferidas de todos los tiempos. La historia trata sobre las consecuencias que debe asumir un joven skater al verse inmiscuido en un misterioso accidente. En Paranoid Park Gus Van Sant parece controlar un poco más la fluidez de la acción y al parecer se siente más comprometido con la trama, por lo menos mucho más que en Last Days (2005), su película anterior.
Si te gusta Gus Van Sant y te gustó su filme Elephant, no deberías dejar pasar esta oportunidad de echarle un vistazo a este excelente acercamiento a los temas de la adolescencia y la culpa. Paranoid Park podrá ser una película menospreciada por muchos, pero sin duda tiene mucho que ofrecer, sobre todo en una fría noche de viernes.


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Clip de Day & Night


Es costumbre de Pixar que todas sus películas sean acompañadas por un corto en la pantalla grande. Junto con Wall-E debutó el aclamado Presto, mientras que con Up se estrenó Party Cloudy. El próximo 18 de Junio se estrenará mundialmente la esperada Toy Story 3, y hace tiempo que se sabe que el corto animado que la acompañará será Day & Night.
Se sabía que el nuevo corto sería una propuesta totalmente nueva en términos de animación, pero nadie sabía realmente qué significaba eso, teniendo como referencia tan solo la foto que aparece más arriba
Hoy, Slashfilm.com ha publicado un clip que despeja casi todas las dudas respecto de Day & Night. Tenemos a los 2 personajes de la foto, Día y Noche, dibujados en 2D, pero vemos que al interior de ellos se encuentra una especie de ventana hacia un mundo totalmente en 3D.

El video es exclusivo de Slashfilm, así que solo pueden verlo en ESTE LINK.

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Review: Me and Orson Welles

Parece que las películas "rezagadas" del 2009 traen gratas sorpresas. En el review anterior teníamos a la magnífica Looking For Eric, y ahora tenemos a la última obra de uno de mis directores favoritos, Richard Linklater (para los que no saben, director de Dazed and Confused, Before Sunrise, Before Sunset, School of Rock).
Se trata de Me and Orson Welles, basada en la novela del mismo nombre del autor Robert Kaplow. La cinta de Linklater cuenta la historia de Richard Samuels, un adolescente que sueña con ser actor, y que por las casualidades de la vida, logra ser contratado por el mismísimo Orson Welles para la obra shakesperiana Ceasar, en el New York de 1937. En los protagónicos tenemos a Zac Efron como Richard, y al debutante Christian McKay en el papel de Orson Welles.
Sabiendo de antemano que Richard Linklater es uno de los directores más versátiles de las últimas 2 décadas, podríamos esperar cualquier cosa de Me and Orson Welles. Esta vez nos encontramos con un filme mainstream de corte familiar, aunque decir solo eso sería casi una falta de respeto. Me and Orson Welles es mucho más de lo que parece, es una linda historia de admiración, y por otro lado, de amor, pero más que eso es el retrato y homenaje a un grande del cine y del arte en general. Es tan viva la recreación que Linklater hace de Orson Welles a través de Christian McKay, que es inevitable sentirse atraído hacia la figura del célebre actor, director y creador. McKay derrocha carisma al interpretar a Welles en segundo de cinta, dejando bien en claro todo lo sabio, elocuente, maníatico e incluso manipulador que era, tanto así que ahora entiendo a los que lo postulaban para la categoría de mejor actor en los pasados Oscar. Pero me estoy arrancando mucho con McKay y Welles; déjenme contarles un poco más de la historia, que al fin y al cabo tiene que ver más con Richard Samuels que con Welles.
Richard sueña con ser un actor, o con estar en el mundo del espectáculo, como él da a entender; y va a dejar todo de lado con tal de cumplir sus sueños, incluyendo la escuela y su vida familiar. Al ver la oportunidad que estar en una obra de Welles le significa, decide sumergirse de lleno en el mundo del teatro, para ir, poco a poco, estableciendo lazos con los personajes que le mostrarán los detalles de la vida tras el telón. Pero lo que quizá marque más a Richard sea conocer a Welles y descubrir todas sus falencias y virtudes: al hombre detrás del personaje.
Toda la historia está contada de manera muy simple y entretenida. Zac Efron se luce como protagonista, haciendo inmediatamente que nos identifiquemos con él fácilmente. No es necesario que conozcamos detalles de su vida más allá de su sueño de convertirse en actor, Efron le pone el corazón necesario al personaje para dar a entender que a Richard solo le importa estar sobre el escenario y seguir una carrera bajo el alero de Welles. Quizá Me and Orson Welles actúe en varios niveles, ya que si bien es una historia familiar, también tiene infinitas referencias hacia la persona de Welles y lo que significó y significa en la cultura norteamericana. Y aquí Linklater cumple muy bien al representar la época, sin caer en clichés ni en convenciones típicas: todos los personajes son tridimensionales y tienen tanto virtudes como fallas, y se agradece que a pesar de ser un relato inocente, también tiene partes que bien podrían ser oscuras si no se enfocaran con el humor de Linklater.
Me and Orson Welles es una bonita película. Más allá del homenaje al director de Citizen Kane, la película de Linklater es una historia encantadora que se sostiene por si misma. Lo mejor del filme es la honestidad y el humor con que se aborda a los personajes y sus actitudes que pueden o no ser moralmente correctas. Como siempre, Linklater da en el clavo nuevamente, esta vez con una película que se acera más a su lado tradicional, pero que no se queda ahí y encanta como todas las demás de su catálogo.


Descárguenla acá por Torrent.
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miércoles, 19 de mayo de 2010

Corto: Pixels

Ok, hace harto tiempo que Pixels fue un hit, digamos, hace algunos meses. Por alguna razón no lo posteé acá, y ahora que supe que Adam Sandler ha comprado los derechos para convertirlo en un largometraje pienso que es la mejor oportunidad para que lo vean.

Sin más rodeos: Pixels, el corto donde New York es invadida por... pixeles.


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martes, 18 de mayo de 2010

Review: Looking For Eric

Me acuerdo que una vez vi una película de Ken Loach, hace 2 años más o menos, The Wind That Shakes The Barley (2006), y la vi hasta la mitad por alguna razón desconocida.
Anoche me encontré con esta magnífica cinta, Looking For Eric, y ahora que se que es de Ken Loach, me dan ganas de terminar la que de dejé a medias, a pesar de que los temas de ambos filmes son totalmente distintos.
Looking For Eric (2009), tiene como ejes muchos temas, como la amistad, la relación padre-hijo, el amor perdido, las pandillas, la violencia, la superación personal, la pasión por el deporte, pero por sobre todo, la admiración hacia un ídolo. El protagonista, interpretado por Steve Evets, es Eric Bishop, un cartero que ya no da más con la vida que lleva. Por un lado, su casa es un desastre y sus hijos prácticamente no lo toman en cuenta, haciendo y deshaciendo a sus espaldas, y por otro, Eric sufre por ser incapaz de recuperar a su esposa, a quien abandonó hace largos años, dejando como fruto de la relación a una hija que ahora trata de juntarlos nuevamente.
Eric sufre de una evidente depresión, y sus amigos están preocupados por él. Tratan de hacerlo reir y de animarlo, pero nada parece resultar. Al parecer el único que puede darle ánimos es su máximo ídolo e inspirador, Eric Cantona. La pasión de Eric Bishop es el fútbol, y los últimos momentos de alegría que recuerda son los goles de Eric Cantona, el francés que brillara en el Manchester United en la década del 90, y quien hace un magnífico trabajo interpretándose a sí mismo en el filme. A pesar de que no lo conoce en persona, Bishop tiene tal admiración por el carismático futbolista que una relación de amistad entre ídolo y admirador no parece tan lejana.
Es aquí donde comienza una linda historia de inspiración y superación. La relación entre Bishop y Cantona es cercana, y ambos se cuentan secretos; Cantona le revela a Bishop sus momentos más dulces con la camiseta de los Reds, sus actuaciones, sus pases, y goles, pero la verdad es que Cantona, a pesar de hablarle en francés y parecer extremadamente real, no es más que un producto de la imaginación de Bishop.
Looking For Eric debe ser una de los mejores filmes familiares que he visto en el último tiempo, y es por el simple hecho que tiene de todo. Humor no le falta, y cuando llega el momento del drama, se hace notar. Eric Bishop es un personaje tan humano y querible que cualquiera se va a sentir identificado con él. Además, el enfoque único que Ken Loach le da al tema de la admiración hace de la película una experiencia más atractiva, no solo porque la amistad de Bishop y Cantona sea imaginaria, sino porque cada vez que aparece el ex-futbolista francés se roba la película. El mismo carisma con el que lo vimos hacer goles en las canchas de Inglaterra, lo tiene en esta genial cinta de Loach.
No se pierdan Looking For Eric, y menos aún si les gusta el fútbol, aunque en realidad no se trata de una película de deportes. Se van a sorprender, porque a pesar de que Looking For Eric hace uso de recursos muy manoseados en el drama convencional, tiene momentos que, sin duda, van a quedar en sus memorias, sobre todo esa épica secuencia del clímax, créanme.


Pueden descargarla via Torrent desde acá.
Descarga directa, acá.
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viernes, 14 de mayo de 2010

Review: Alice In Wonderland


Por fin se estrenó. Nunca supe si se demoró en llegar por efectos del terremoto o porque siempre estuvo planeado así.

Parto diciendo que soy un ignorante respecto de Alicia, sus libros, y toda la mitología detrás de ellos, y mucho más sobre Lewis Carroll. Así que este review lo hago desde el punto de vista de un mero espectador que va a disfrutar una película al cine.
Habiendo dicho eso, Alice In Wonderland, sinceramente, no me gustó. No es que no sea una película entretenida, de hecho pienso que entretención es lo que más hay en el filme. Eso sí, todo es a nivel muy básico, por lo menos, repito, desde mi punto de vista. Quizá "superficial" sea una palabra más adecuada, porque lo que más me molesta de esta adaptación-extensión-reimaginación de Tim Burton es la superficialidad con la que cuenta la historia y se desarrollan los personajes. A lo mejor un fan de Alicia y las novelas de Lewis Carroll podrá reconocer fácilmente a la gran cantidad de personajes y eventos que tienen lugar en la película, pero para una persona que va a ver una película sin saber mucho sobre lo que hay detrás de ella, todo resulta un poco difícil y confuso. Y no me refiero a la historia, que en sí es de lo más simple que hay, sino a los lazos entre los personajes. Tim Burton da y poco nada de trasfondo a sus personajes, y por consecuencia, como espectador, nunca pude sentir afecto hacia el Sombrerero Loco, el Conejo Blanco o la Oruga Azul. Mucho menos podía sentirme identificado con Alicia, de quien sabemos poquísimo, y que si no fuera por la simpática debutante Mia Wasikowska, sería un personaje más dentro del montón que hay en Alice In Wonderland.
Ahora, alguien que sabe que la película es básicamente animación 3D y actuaciones realizadas con un fondo verde como único acompañante, sabe a lo que va. Lamentablemente estamos hablando de Tim Burton y no de cualquier otro director. Aunque algunos piensen que Burton es incapaz de salirse de su estilo, aún así siempre tenemos la esperanza de que se supere en lo que sabe hacer. Y nada de eso pasa en Alice In Wonderland. Hemos visto mejores películas de Tim Burton, mucho más igeniosas y desafiantes, o al menos, más entretenidas y graciosas. Además, ya hemos visto a Johnny Depp hacer mil veces el papel de Mad Hatter en otros filmes, y ya no resulta novedoso. Por otro lado, ni Anne Hathaway ni la eterna Helena Bonham Carter brillan en sus respectivos papeles, siendo el de la Reina Blanca el más olvidable de los dos.
Otra punto débil de la historia es que no solamente los personajes secundarios son débiles. El mismo personaje de Alicia parece demasiado simple. La idea de tener que elegir tu camino en la vida y lo difícil que es, todos la entendemos, y no hay que ser muy inteligente para darse cuenta que todas las metáforas de Alice apuntan a eso. Lo malo es que nunca sentimos que es difícil para ella, nunca salvo en el principio y el desenlace. Durante el desarrollo en la película Alice no hace más que deambular de un lado para otro con menos carácter que Chewbacca.
No se si estoy en lo correcto, pero Alice In Wonderland no es una película para todo el mundo. Pondría las manos al fuego porque a las personas que no saben nada sobre Alice no les va a agradar la película, pero no podría asegurar que les va a gustar a los más fanáticos. Lamentablemente el entusiasmo con el que esperábamos el filme de Burton era mucho más que el que tuve al momento de ver la película.


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