Pulp Fiction Para Bailar

No, no estoy hablando de la banda sonora.
Con todo el buzz de Avatar y su nuevo trailer (que en realidad es lo mismo que el teaser, pero más largo y con más efectos especiales) inundando la red, nada mejor que echarle mano al pasado y ver Pulp Fiction con un poco más ritmo que de costumbre.

(Rotten Tomatoes me está haciendo querer ver This is It).

Trailer de Nowhere Boy

Ya salió el trailer de la biopic de John Lennon, Nowhere Boy, la cual muestra al músico en su plena juventud, antes de formar parte de The Beatles.
Dirigida por Sam Taylor-Wood, el trailer parece bastante inocente, y apunta claramente a un tono inspirador y cómico.
Los derechos de la música de The Beatles aún no están confirmados para su presencia en este filme.

Invictus Trailer

Hace solo unos minutos ha sido estrenado en la web el trailer de la nueva película de Clint Eastwood. Se trata de Invictus, protagonizada por Morgan Freeman y Matt Damon, que cuenta la historia de como en 1995 Nelson Mandela unió sus fuerzas con el capitán de la selección sudafricana de Rugby, Francois Pienaar, para ganar la copa mundial de este deporte, y al mismo tiempo terminar con la segregación racial del país africano.
El estreno de la cinta está programado para el próximo 11 de noviembre en EE.UU.

100 Favoritas (91-95)

95. Fargo (Coen Bros., 1996).
Y seguimos con los hermanos Coen, esta vez con Fargo. Una comedia negra que muchos pasan por drama, sin notar la sutileza del guión y las actuaciones de Frances McDormand, William H. Macy y Steve Buscemi. Como siempre, estos hermanos están más preocupados de mostrarnos extraños sucesos y personajes en vez de llevarnos por una reconstrucción lógica de los hechos. Fargo es mi favorita numero 95 porque fue la primera película que vi de los Coen, y hasta ese momento, no había experimentado lo que era ver una película sin saber lo que va a pasar en la siguiente escena.




94. 21 Grams (Gonzalez Iñarritu, 2003).
Películas con historias cruzadas hay muchísimas, pero a mi juicio, ninguna como 21 Gramos. Una cinta favorita de muchos; oscura y cruda como pocas, que toca temas trascendentales sin ser condescendiente con el espectador, llevándolo a un camino por situaciones extremadamente improbables, pero siempre con una gran dosis de realidad, haciendo estremecernos escena tras escena. No está demás mencionar las grandes actuaciones de Benicio Del Toro, Naomi Watts, y Sean Penn, quienes acentúan más aún el realismo de este filme; y sobre todo la particular visión de Alejandro González Iñarritu, quien logra darle a 21 Gramos una impronta que pocos gringos podrían.



93. Edward Scissorhands (Tim Burton, 1990).
Tim Burton es un director que amo y odio al mismo tiempo: tan enfrascado en su peculiar estética gótica ,usada y re-usada a lo largo de sus filmes, que llega a hartar. Pero Edward Scissorhands es una película que se ganó el corazón de muchos, sobre todo porque en aquél entonces era una cinta con aires completamente frescos. Edward Scissorhands es la película que define la fórmula Tim Burton, esa que encontraremos más adelante en Big Fish, pero nunca con la misma gracia y honestidad que Burton le puso al Jóven Manos de Tijera.
Excelente banda sonora con la brillante With These Hands de Tom Jones.




92. Missing (Costa-Gavras, 1982).
Censurada y nunca emitida en nuestro país, Missing es una obra esencial para el público Chileno. El director griego Costa-Gavras toma una historia verídica sobre el artista estadounidense con tendencias de izquierda Charles Horman, quien desaparece durante un viaje a Chile bajo extrañas circunstancias. Junto con denunciar este hecho, Costa-Gavras aprovecha de aproximarse a lo que fue el golpe de estado de 1973 a manos de Augusto Pinochet, tanto en los días previos como posteriores, aprovechando de denunciar, también, la intervención de la CIA en los horrores del año 73.
Como chileno, ver esta película no deja de resultar impactante y envolvente al mismo tiempo. El director intenta recrear los duros días de la dictadura en Chile de una manera extremadamente audaz y vívida. Un imperdible más allá de su relación con Chile, pues la calidad de las actuaciones (Sissy Spacek, Jack Lemmon) y dirección es de un nivel superlativo.

91. Memento (Nolan, 2000)
El director Christopher Nolan siempre nos ha asombrado con su increíble capacidad narrativa, y era de esperarse que Memento no fuera la excepción.
Memento es una película como ninguna otra dado su formato a-la-inversa, lo cual no solo la separa del resto en términos narrativos, sino que lleva el lazo entre la cinta y el espectador a un nivel nunca antes alcanzado. Nolan logra hacer con la edición de la cinta lo que no logra hacer con las palabras, poniendo al público en los mismos zapatos de Leonard (Guy Pierce), nuestro protagonista. Al no poder "recordar" que es lo que pasó anteriormente, o, en términos cinematográficos: no saber que es lo que ocurrirá en la escena siguiente (que corresponde al pasado del personaje), el espectador logra empatizar totalmente con Leonard en una forma emocional y psicológica.
Memento, más que una película, es un experimento cinematográfico completamente exitoso.

Can't Stop Partying de Weezer filtrada

Spin ha publicado en su sitio uno de los tracks del nuevo álbum de Weezer a lanzarse comercialmente el 3 de noviembre. Se trata de la ya conocida Can't Stop Partying (aparecida ya en Alone II, el disco solista de Rivers Cuomo).
El tema es producto de una colaboración de Weezer y el rapero Lil Wayne, y se acerca al al estilo electro pop mostrado en los covers de Poker Face y Kids, de Lady Gaga y MGMT respectivamente
Spin señala que la canción es de lo más extraño que ha compuesto Weezer, y no en una buena manera. Personalmente, espero que se trate de solo una canción dentro del disco y que el resto siga la línea de (If You Are Wondering If I Want You To) I Want You To.

Para leer el artículo de Spin, pincha acá.

El próximo filme de Woody Allen ya tiene título y cast: You Will Meet A Tall Dark Stranger

The Hollywood Reporter ha anunciado el título de la nueva película de Woody Allen, con estreno programado para el otoño gringo de 2010. La cinta se llamará You Will Meet A Tall Dark Stranger (Conocerás a un extraño alto y oscuro). Según THR, el filme trata sobre los diferentes miembros de una familia, sus enredadas vidas amorosas, y los intentos por resolver sus problemas.
El cast de YWMATDS tiene como partícipes a Antonio Banderas, Josh Brolin, Anthony Hopkins y Naomi Watts, así que desde ya podemos esperar algo grande.

Poster de Sherlock Holmes

Cinematical ha revelado en exclusiva el poster de la nueva película de Guy Ritchie: Sherlock Holmes, la cual tiene a Robert Downey Jr. y Jude Law como protagonistas.
El poster sigue con el tono audaz mostrado en el trailer de la película que se estrena el día de Navidad en EE.UU.

El Show de U2ube

Había tanta expectativa que ya tenía claro que iba a estar frente al notebook a las 00.30 horas Chile, aún cuando se había dicho en distintos medios que la transmisión no sería en vivo para nuestro país.
Grande fue la sorpresa cuando a través de Twitter y Facebook me enteré que el livestream estaba en vivo para todo el mundo, y que yo, y muchos otros en Chile lo estábamos viendo con una calidad sorprendente.
Después de esperar media hora entre clips de la banda y planos aéreos del publico en el Rose Bowl, Los Angeles, el show comenzaba con Breathe, seguía con Get on Your Boots, y repasaba las fijas como Beautiful Day, I Still Haven't Found What I'm Looking For (finalizando con Stand By Me), City of Blinding Lights y Vertigo. Y es justo en este punto, en Vertigo, donde las reminiscencias de videos vistos en Youtube vinieron a mi mente: esa horrible version de I'll Go Crazy If I Don't Go Crazy Tonight. Ya se que U2 tuvo en algún momento de su carrera una predilección por sonidos más bailables, pero esto me pareció una total falta de respeto a la versión original (que todavía se promociona como single, y es simplemente hermosa). Si Bono quería darle un mensaje al mundo, podría haberlo hecho usando otra canción.
Llámenme ignorante, pero en ese mismo momento también caí en cuenta que el set list del concierto era exactamente el mismo que en todos los shows de su 360° Tour. Quizá esto sea más que esperable viniendo de U2, pero pensé que al estar presenciando un hito en cuanto a tecnología y música, los Irlandeses se atreverían a sorprendernos con algo diferente, más allá de la transmisión via web.
Esto fue decepcionante para mi. Insisto en que muchos sabían de antemano sobre esto, pero YO NO. Lo que pudo haber sido una bonita experiencia se transformó en algo asi como ver cualquier DVD de U2, donde ya sabías que canción venía después de la otra, y donde lo único que variaba era lo que decía Bono entre tema y tema.
Aún así, y para que nadie diga que soy un amargado: lo disfruté, después de todo es U2. Eso sí, podría haber sido mucho mejor.

Collapse

El trailer oficial del documental Collapse (sin fecha de estreno por ahora) ha salido a la luz, del director de American Movie and The Yes Men, Chris Smith. Collapse trata, como muchos otros documentales, sobre el fin del mundo desde un punto de vista político, social y económico, al estilo Zeitgeist.
Según el sitio slashfilm.com, Collapse es el documental mejor criticado del año, basándose en la claridad de sus referencias, y en el prestigio de Michael Ruppert, el "protagonista" del filme: un investigador con fama de meterse en problemas y desbaratar conspiraciones en EE.UU.
He aquí el trailer. Para leer el artículo de slashfilm pincha acá (en inglés).

Neill Blomkamp ya tiene proyecto para 2010

El blog getthebigpicture.net ha publicado un artículo sobre Neill Blompkamp y su nuevo proyecto para el 2010. La compañía sería Media Rights Capital y según el director, estaría dejándolo hacer el filme a su manera, a diferencia de lo que pasó con District 9.
El artículo también menciona que la película será "comercial", pero que será bastante singular.
Para ver el artículo completo, pincha acá.

Openings: Annie Hall

¿Ha habido alguna persona más divertida que Woody Allen en la historia del cine? La primera escena de nuestra querida Annie Hall responde a esa pregunta. Con una claridad que cualquiera desearía para sí mismo, Woody Allen hace que el espectador lo quiera escuchar solo a él por los 93 minutos que dura la película. Woody Allen hace parecer un bebé a Kevin Smith a la hora de hacer un monólogo. Con simplemente 2 "chistes" logra establecer con nosotros un lazo que no desaparece ni siquiera al término de la película, y que dura hasta el día de hoy. Si bien las actuación de Diane Keaton es lo que le da esa mística tan característica a la película, es nuestro buen amigo Woody quien se roba la película por completo, tal como lo hará más tarde en Hannah and Her Sisters con su genial actuación interpretando a un hilarante hipocondríaco.

Sin nada más que decir, con ustedes, Woody Allen en sus mejores tiempos frente a la cámara, en una de las películas más entrañables del siglo pasado (subtitulado al español para los amigos).

Spoof de The Wrestler

Nuestro buen amigo Peter Rallis de Movie Buzz ha encontrado este divertido spoof trailer de The Wrestler, una de las favoritas del 2008; una especie de parodia de horror al más puro estilo Grindhouse. :)

The Wolfman Trailer 2

Ha salido el esperado segundo trailer de la nueva película The Wolfman (2010), con Benicio del Toro como protagonista, y con actuaciones secundarias de Anthony Hopkins, Emily Blunt y Hugo Weaving. Cumplo con postear esta noticia, ya que no me parece para nada una película que valga la pena ver, sobre todo viniendo del director de Jurassic Park III. Espero que alguien pruebe que estoy equivocado.

Weezer y... Kenny G?

Weezer acaba de grabar ayer, 22 de Octubre, una sesión en los estudios de AOL. Lo sorprendente de todo esto es que Rivers y Cía se unieron nada menos que a al rapero Chamillionaire, la cantante de pop Sara Bareilles y el saxofonista de jazz Kenny G, formando así una extrañísima mezcla que se verá y escuchará pronto en Aol Music, tal como fue con las sesiones para su Disco Rojo.

Avatar Trailer 2: Horrible Versión Cam.

Ya salió el esperado segundo trailer de Avatar, eso si en versión de baja calidad grabada desde el cine, ya que solo se está exhibiendo en Estados Unidos, y al igual que el trailer de Toy Story 3, solo en el cine y junto a algunas películas como Amelia.
El trailer, ahora con voces de los mismos personajes, muestra algunos aspectos relevantes de la trama, como una misteriosa piedra que al parecer vale mucho dinero. También explica qué son los avatar.
Me pregunto cuánto tiempo en cámara tendrá Sam Worthington en esta película, ¿será el mismo que Billy Crudup en Watchmen?
Aquí les dejo el trailer. Ya estaré publicando el video en buena calidad, el cual probablemente estará en la Internet en las próximas horas (quizá días).

Top 100 Favoritas (96-100)

Antes de empezar con la lista, solo quiero decir que esto no es, de ninguna manera, un intento de establecer las mejores películas de la historia ni mucho menos. Aquí se mencionan las que creo ser mis 100 películas favoritas.
Ahora, ¿por qué un ranking? Solo porque me pareció útil al momento de definir si a una película le tenía más cariño que a otra, o si simplemente la consideraba mejor en algún aspecto. En este ranking existen muchas variables, las cuales no nombraré ahora, pero es posible que aparezcan en el pequeño texto que acompaña a cada una de ellas.
Espero disfruten esta lista, pues siempre es entretenido recordar aquellas viejas películas que habíamos olvidado por uno u otro motivo, y que pueden estar escondidas en cualquier parte, incluso en este ranking.

100. Fast Times at Ridgemont High (Amy Hackerling, 1982).
¿Hay alguien a quién no le gusten las películas gringas de adolescentes? (yo conozco unos pocos), pero ese no es el tema. FTARH es una de las comedias adolescentes por excelencia. Solía juntarla con coming-of-ages como American Graffiti o Dazed and Confused (claramente más cercana a esta última), pero creo que estas dos películas están a otro nivel; además, FTARH tiene un tono de comedia mucho más acentuado y también más sexual. Una película quizá no tan bella, pero si muy, muy, divertida y con mucho rock n´roll; obvio, el guión es de Cameron Crowe. (101. Midnight Cowboy, lo siento)



99. Easy Rider (Dennis Hopper,1969). Easy Rider define con todas sus letras el espíritu del cine independiente norteamericano. Nada mejor que una road movie muy psicodélica y a la vez inspiradora para demostrarlo. Una película que vio la luz en el momento justo. No es fácil verla: no se trata de un viaje ideal por la tierra de la libertad, sino sobre un viaje complejo y bastante oscuro, sobre los ideales de la juventud gringa y el duro choque con la realidad.
Nota aparte: No olvidar escuchar la banda sonora.






98. I am Sam (Sean Penn, 2001). Quizá I am Sam no sea una gran película, y Sean Penn no debería haber hecho un "full retard" como dice Robert Downey Jr. en Tropic Thunder; pero esta es una de esas películas que, sin ser magníficas, hacen que la gente se encariñe con ellas. La historia entre Pfeiffer, Penn, y Dakota Fanning, es simplemente de lo más enternecedor que hay.
Si no te gusta I am Sam, no tienes corazón, y si no te gusta su banda sonora, nunca te gustó la música.





97. This is England (Shane Meadows, 2006). Un coming-of-age (¿dije ya que este tipo de películas son de mis favoritas?) que engancha desde el primer momento, y esto gracias a Thomas Turgoose y su asombrosa actuación en el papel protagónico. No me queda más que decir que esta película tampoco es una obra maestra, pero si una divertida de mirar, sobre todo porque es una cinta empática, que aunque trate de neonazis y skinheads, el papel de Shaun, te llevará directamente a recordar ese extraño paso de ser niño a adolescente.






96.No Country for Old Men (Coen Bros., 2007)La Ganadora Indiscutida del 2007, en cuanto a Oscars y en cuanto a todo. Una película que el público que general nunca tragó, y que muchos críticos tildaron de obra maestra. No me inclino por ninguno de los dos extremos. Lo que si puedo decir es que No Country for Old Men es una película para verla más de una vez; para sacar más de alguna conclusión. Una de las pocas cintas que se siente bien al verla aún cuando exista solo por si misma, sin que ninguno de los personajes te de notas al pie de página o explicaciones innecesarias. Para verla bien acompañado, o por defecto: solo.

Michael Caine habla sobre Inception

Michael Caine ha hablado con la revista Empire acerca del nuevo proyecto de Cristopher Nolan, a estrenarse el 2010, del cual ya conocemos el teaser y parece bastante intrigante.
Caine ha dicho que su rol será el de un profesor que le enseña ciencia a Leo Dicaprio, quien está apunto de embarcarse en un (misterioso?) proyecto.
Para ver el artículo pincha acá.

Where The Wild Things Were y 5 películas que no son lo que prometían.

Quizá sea (solo) un poco tarde para hablar de Where The Wild Things Are, ya que se estrenó hace exactamente 7 días (toda una eternidad en la Internet) en Estados Unidos. Pero de lo que no es tarde para hablar es sobre su recepción, sin haber visto siquiera la película. Mientras que los usuarios de IMDb le dan una nota 8.3, y lo más probable es que entre por un tiempo al famoso Top 250; RottenTomatoes.com resalta con solo un 69% de aprobación en sus críticas, aludiendo principalmente a lo oscuro de su tono. Por otro lado la Rollingstone le da nada menos que 4 completísimas estrellas, llevándola a ser de lo mejor de 2009. Y así la recepción varía de revista en revista y de sitio en sitio.
La única conclusión que puedo sacar de todo esto, es que muchos de los que vieron la película en la semana de su estreno pensaron que iban a ver otra cosa. Y es verdad, el trailer me dice una cosa, y las críticas algo totalmente diferente.
A propósito de esto, me decidí a listar 5 películas recientes que vi esperando encontrarme con algo totalmente distinto a lo que en realidad eran, y que me sorprendieron para bien o para mal.

District 9.
Sin duda, de lo mejor de 2009. Fue marketeada como un interesante Documental-Ficción Sci-Fi y terminó siendo una película de acción de primera.





Watchmen.
Aún cuando desde que vi el trailer el año pasado me esperé algo que no estaría a la altura de mis expectativas, tenía esperanzas de que la experiencia de la película completa fuera a satisfacerme. No lo hizo.




Inglourious Basterds.
Es cierto, es Tarantino y puede salir con cualquier cosa, pero realmente me esperaba al más parecido a Death Proof que a lo que salió. Aún así, más que satisfecho.





In Bruges.
Es verdad que vi el trailer después de haber visto la película. Pero al verlo nadie puede negar que el avance la hace parecer algo cercano a Lock, Stock and Two Smocking Barrels o Snatch.




The Curious Case of Benjamin Button.
Dijeron que era el nuevo Big Fish. Y bueno... ehm, no.

Weezerville

No tuvimos que esperar demasiado para el lanzamiento del primer single del próximo album de Weezer: "Raditude", considerando que El Disco Rojo vio la luz hace un año y algo más. Se trata de "If You're Wondering (If I Want You To)" que se estrenó en sociedad el pasado 25 de agosto, y cuyo video se vio por primera vez en la Internet nada menos que ayer, 22 de Octubre.
La verdad es que no es mucho lo que cambia el sonido de Weezer en comparación con las composiciones de sus discos anteriores ("Weezer", "Make-Believe"), salvo por la acentuación de lo pegajoso de su letra y música. Nada nuevo bajo el sol. Cuomo y compañía se decidieron, al parecer, a explotar al máximo el lado más pop de la banda, lo cual, créanme, no molesta en lo absoluto. Es cierto, se echan de menos los temas un poco más lentos, quirkys, y pesados de la década de los noventa, pero cambiar no le hace mal a nadie.
Aún así, tenemos que esperar a ver que nos depara el resto del disco, porque temas como "I'm Your Daddy" y "In the Mall" todavía nos pueden dar una sorpresa. Recordemos que del disco (a la venta el 3 de noviembre) solo conocemos el ya mencionado primer single, y "Can't Stop Partying" en su versión de "Alone II", el segundo disco solista de Rivers; y no es un tema para moverse.
En cuanto al video, y para terminar, no hay mucho que decir. Weezer vuelve a divertirse frente a la cámara al más puro estilo de la década de los 40-50. Algo así como una versión geek de Pleasantville

Te dije que era Freaky

Nunca está demás ver y escuchar a los Flight of the Conchords. Cada vez que me siento y pongo en mi DVD alguno de los capítulos de este duo dinámico del humor y la música absurda resulta ser de las más agradables experiencias. Hasta alguna carcajada te puede sacar, sobre todo viendo a Rhys Darby encarnando al genial Murray Hewitt, manager de la banda.
Pero un disco completo de FOTC es otra cosa. Sin Rhys Darby, ni ninguno de los otros actores secundarios que le dan vida y risas a la serie, ni el usual apoyo visual presente en cada una de las canciones de la serie, los tracks no alcanzan a ser suficiente.
La excepción era su primer disco (homónimo), cuyo éxito radica principalmente en lo memorable de las canciones de la primera temporada ("Inner City Pressure", "Think About it", "The Most Beautiful Girl"), pero este disco viene a ser más de lo mismo, y sólo si realmente te gustan los FOTC lo vas a pasar bien escuchándolo, incluso echando de menos el tema "Frodo, Don't Wear the Ring", que, supongo, quedó fuera por algún tema de licencias, porque es una obra maestra.
Como conclusión solo me resta decir que "I Told You I was Freaky" es un disco divertido, pero solo para apretar unas cuantas veces "play". Aún así, siempre estará la serie con Jemaine Clement y Bret McKenzie fusionando todo estilo de música que encuentren por ahí, y por supuesto, haciéndonos reir.