lunes, 31 de mayo de 2010

El Trailer de Scott Pilgrim vs. The World ya está aquí!

Lo prometido es deuda, y bien lo sabe Edgar Wright. La página de Facebook de la nueva película del director de Shaun Of The Dead y Hot Fuzz alcanzó los 100.000 fans esta madrugada, y como Edgar prometió via Twitter, el trailer de Scott Pilgrim vs. The World fue estrenado online.
Como era de esperarse, el nuevo trailer tiene muchas más cosas que no habíamos visto en el anterior, como más participacion de Kieran Culkin como Wallace Welles, el sarcástico roommate gay de Scott, y por supuesto, ahora podemos ver a Ellen Wong en el papel de la asiática ex de Scott, Knives Chau.
Mucha más acción y humor es lo que tiene este nuevo avance. Las secuencias incluyen a Scott tocando su bajo, convirtiendo en monedas a sus oponentes, y haciendo combinaciones de golpes al estilo Street Fighter. Hay mucho más de Ramona también, incluyendo su primer encuentro con Scott y una o dos tomas bastante sexys. Mención especial para Great DJ, la canción de The Ting Tings.
Recordemos que Scott Pilgrim vs. The World es la adaptación de la novela gráfica de Bryan Lee O'Malley, donde Scott Pilgrim (Michael Cera) es un joven perezoso y adicto a los video juegos que debe derrotar a los 7 ex-novios de Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) para conquistar su corazon.

Pueden ver el nuevo trailer en ESTE ENLACE, o en el video de más abajo!




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viernes, 28 de mayo de 2010

Nuevo Trailer de Scott Pilgrim vs. The World (si se hacen fan en Facebook)


Lo siento, el nuevo trailer no está disponible en este minuto. Lo que si, Edgar Wright, el director de la película, ha dicho vía Facebook que si la página de Scott Pilgrim vs. The World llega a los 100.000 FANS, el nuevo trailer de la cinta será estrenado online.
Háganse fan en ESTE ENLACE para que hagamos la espera un poco más corta.

Gracias!

El trailer antiguo lo pueden ver acá.

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miércoles, 26 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Heima

Bien rápido y simple. Heima (2007) es un documental del director Dean DeBlois (Lilo & Stitch, How to Train Your Dragon) sobre el grupo post-rock islandés Sigur Ros. El filme tiene como elemento central la gira por su país de origen, Islandia, lo que es según los integrantes de la banda, una forma de agradecer a su pueblo por el apoyo concedido.
Nada más que decir, una maravilla de documental donde las etéreas composiciones de Jónsi y compañía se mezclan con los imponentes y hermosos parajes de Islandia.
Amigos, esto es pura belleza en movimiento. No se lo pierdan, aún si el nombre de Sigur Ros no les suena a nada.

Bájenla por Torrent o Descarga Directa.
Subtítulos en Subdivx.


Sigur Ros no es ajeno al mundo del cine, y sus temas han aparecido de diversos títulos y trailers. Por ejemplo, la canción Starálfur apareció en uno de los momentos cúlmines de la película de Wes Anderson The Life Aquatic with Steve Zissou, y Hoppipolla fue parte de los trailers de la cinta de Alfonso Cuarón Children of Men y Slumdog Millionaire de Danny Boyle, uno de los mejores avances de todos los tiempos, en mi humilde opinión.




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martes, 25 de mayo de 2010

Esucha el tema central de Inception: Mind Heist

El primer tema de la banda sonora de Inception, la nueva película de Christopher Nolan (Memento, The Dark Knight) se ha estrenado online. La composición de Zack Hemsey, muy similar al trabajo de Hans Zimmer en The Dark Knight, aparece en el trailer del filme, y lo pueden escuchar en el gadget de más abajo. También estará en el sidebar hasta el estreno de la película.

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lunes, 24 de mayo de 2010

Ganadora de Cannes: Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives

Cannes acaba de terminar y la ganadora de la Palma de Oro como mejor película es la cinta tailandesa Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives (El tío Boonmee, quien puede recordar sus vidas pasadas), del director Apichatpong Weerasethakul. El filme explora los temas del animismo y la reencarnación a través de la historia de Uncle Boonmee, quien en su lecho de muerte recibe las visitas de fantasmas de sus seres queridos y otros espectros, recordando al mismo tiempo sus vidas pasadas y meditando sobre el por qué de su enfermedad mortal.
No está demás decir que Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives no corresponde a una cinta de narrativa ni temas tradicionales, y que según su director, se trata más de una experiencia que de una película común y corriente.

Vean el trailer acá,


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viernes, 21 de mayo de 2010

El comercial de Nike dirigido por Alejandro González Iñarritu: Write The Future

Cuando faltan 20 días y 4 horas para que comience la Copa del Mundo de Sudáfrica, qué mejor que ver este comercial hecho para Nike y dirigido por el director mexicano nominado al Oscar, Alejandro González Iñarritu (Amores Perros, 21 Grams, Babel), donde jugadores de la talla de Wayne Rooney, Didier Drogba, Cristiano Ronaldo, Fabio Cannavaro, y Ronaldinho (a pesar que este último no está en la nómina de los 23 que irán al Mundial con Brasil) escriben la historia del fútbol de manera muy especial.
Ojo con los invitados especiales: Roger Federer, Kobe Bryant, Gael García Bernal, y Homero Simpson.

Espectacular!



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jueves, 20 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Paranoid Park

Paranoid Park (2007) no es solo una de mis películas favoritas del "nuevo" Gus Van Sant, sino también una de mis preferidas de todos los tiempos. La historia trata sobre las consecuencias que debe asumir un joven skater al verse inmiscuido en un misterioso accidente. En Paranoid Park Gus Van Sant parece controlar un poco más la fluidez de la acción y al parecer se siente más comprometido con la trama, por lo menos mucho más que en Last Days (2005), su película anterior.
Si te gusta Gus Van Sant y te gustó su filme Elephant, no deberías dejar pasar esta oportunidad de echarle un vistazo a este excelente acercamiento a los temas de la adolescencia y la culpa. Paranoid Park podrá ser una película menospreciada por muchos, pero sin duda tiene mucho que ofrecer, sobre todo en una fría noche de viernes.


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Clip de Day & Night


Es costumbre de Pixar que todas sus películas sean acompañadas por un corto en la pantalla grande. Junto con Wall-E debutó el aclamado Presto, mientras que con Up se estrenó Party Cloudy. El próximo 18 de Junio se estrenará mundialmente la esperada Toy Story 3, y hace tiempo que se sabe que el corto animado que la acompañará será Day & Night.
Se sabía que el nuevo corto sería una propuesta totalmente nueva en términos de animación, pero nadie sabía realmente qué significaba eso, teniendo como referencia tan solo la foto que aparece más arriba
Hoy, Slashfilm.com ha publicado un clip que despeja casi todas las dudas respecto de Day & Night. Tenemos a los 2 personajes de la foto, Día y Noche, dibujados en 2D, pero vemos que al interior de ellos se encuentra una especie de ventana hacia un mundo totalmente en 3D.

El video es exclusivo de Slashfilm, así que solo pueden verlo en ESTE LINK.

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Review: Me and Orson Welles

Parece que las películas "rezagadas" del 2009 traen gratas sorpresas. En el review anterior teníamos a la magnífica Looking For Eric, y ahora tenemos a la última obra de uno de mis directores favoritos, Richard Linklater (para los que no saben, director de Dazed and Confused, Before Sunrise, Before Sunset, School of Rock).
Se trata de Me and Orson Welles, basada en la novela del mismo nombre del autor Robert Kaplow. La cinta de Linklater cuenta la historia de Richard Samuels, un adolescente que sueña con ser actor, y que por las casualidades de la vida, logra ser contratado por el mismísimo Orson Welles para la obra shakesperiana Ceasar, en el New York de 1937. En los protagónicos tenemos a Zac Efron como Richard, y al debutante Christian McKay en el papel de Orson Welles.
Sabiendo de antemano que Richard Linklater es uno de los directores más versátiles de las últimas 2 décadas, podríamos esperar cualquier cosa de Me and Orson Welles. Esta vez nos encontramos con un filme mainstream de corte familiar, aunque decir solo eso sería casi una falta de respeto. Me and Orson Welles es mucho más de lo que parece, es una linda historia de admiración, y por otro lado, de amor, pero más que eso es el retrato y homenaje a un grande del cine y del arte en general. Es tan viva la recreación que Linklater hace de Orson Welles a través de Christian McKay, que es inevitable sentirse atraído hacia la figura del célebre actor, director y creador. McKay derrocha carisma al interpretar a Welles en segundo de cinta, dejando bien en claro todo lo sabio, elocuente, maníatico e incluso manipulador que era, tanto así que ahora entiendo a los que lo postulaban para la categoría de mejor actor en los pasados Oscar. Pero me estoy arrancando mucho con McKay y Welles; déjenme contarles un poco más de la historia, que al fin y al cabo tiene que ver más con Richard Samuels que con Welles.
Richard sueña con ser un actor, o con estar en el mundo del espectáculo, como él da a entender; y va a dejar todo de lado con tal de cumplir sus sueños, incluyendo la escuela y su vida familiar. Al ver la oportunidad que estar en una obra de Welles le significa, decide sumergirse de lleno en el mundo del teatro, para ir, poco a poco, estableciendo lazos con los personajes que le mostrarán los detalles de la vida tras el telón. Pero lo que quizá marque más a Richard sea conocer a Welles y descubrir todas sus falencias y virtudes: al hombre detrás del personaje.
Toda la historia está contada de manera muy simple y entretenida. Zac Efron se luce como protagonista, haciendo inmediatamente que nos identifiquemos con él fácilmente. No es necesario que conozcamos detalles de su vida más allá de su sueño de convertirse en actor, Efron le pone el corazón necesario al personaje para dar a entender que a Richard solo le importa estar sobre el escenario y seguir una carrera bajo el alero de Welles. Quizá Me and Orson Welles actúe en varios niveles, ya que si bien es una historia familiar, también tiene infinitas referencias hacia la persona de Welles y lo que significó y significa en la cultura norteamericana. Y aquí Linklater cumple muy bien al representar la época, sin caer en clichés ni en convenciones típicas: todos los personajes son tridimensionales y tienen tanto virtudes como fallas, y se agradece que a pesar de ser un relato inocente, también tiene partes que bien podrían ser oscuras si no se enfocaran con el humor de Linklater.
Me and Orson Welles es una bonita película. Más allá del homenaje al director de Citizen Kane, la película de Linklater es una historia encantadora que se sostiene por si misma. Lo mejor del filme es la honestidad y el humor con que se aborda a los personajes y sus actitudes que pueden o no ser moralmente correctas. Como siempre, Linklater da en el clavo nuevamente, esta vez con una película que se acera más a su lado tradicional, pero que no se queda ahí y encanta como todas las demás de su catálogo.


Descárguenla acá por Torrent.
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miércoles, 19 de mayo de 2010

Corto: Pixels

Ok, hace harto tiempo que Pixels fue un hit, digamos, hace algunos meses. Por alguna razón no lo posteé acá, y ahora que supe que Adam Sandler ha comprado los derechos para convertirlo en un largometraje pienso que es la mejor oportunidad para que lo vean.

Sin más rodeos: Pixels, el corto donde New York es invadida por... pixeles.


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martes, 18 de mayo de 2010

Review: Looking For Eric

Me acuerdo que una vez vi una película de Ken Loach, hace 2 años más o menos, The Wind That Shakes The Barley (2006), y la vi hasta la mitad por alguna razón desconocida.
Anoche me encontré con esta magnífica cinta, Looking For Eric, y ahora que se que es de Ken Loach, me dan ganas de terminar la que de dejé a medias, a pesar de que los temas de ambos filmes son totalmente distintos.
Looking For Eric (2009), tiene como ejes muchos temas, como la amistad, la relación padre-hijo, el amor perdido, las pandillas, la violencia, la superación personal, la pasión por el deporte, pero por sobre todo, la admiración hacia un ídolo. El protagonista, interpretado por Steve Evets, es Eric Bishop, un cartero que ya no da más con la vida que lleva. Por un lado, su casa es un desastre y sus hijos prácticamente no lo toman en cuenta, haciendo y deshaciendo a sus espaldas, y por otro, Eric sufre por ser incapaz de recuperar a su esposa, a quien abandonó hace largos años, dejando como fruto de la relación a una hija que ahora trata de juntarlos nuevamente.
Eric sufre de una evidente depresión, y sus amigos están preocupados por él. Tratan de hacerlo reir y de animarlo, pero nada parece resultar. Al parecer el único que puede darle ánimos es su máximo ídolo e inspirador, Eric Cantona. La pasión de Eric Bishop es el fútbol, y los últimos momentos de alegría que recuerda son los goles de Eric Cantona, el francés que brillara en el Manchester United en la década del 90, y quien hace un magnífico trabajo interpretándose a sí mismo en el filme. A pesar de que no lo conoce en persona, Bishop tiene tal admiración por el carismático futbolista que una relación de amistad entre ídolo y admirador no parece tan lejana.
Es aquí donde comienza una linda historia de inspiración y superación. La relación entre Bishop y Cantona es cercana, y ambos se cuentan secretos; Cantona le revela a Bishop sus momentos más dulces con la camiseta de los Reds, sus actuaciones, sus pases, y goles, pero la verdad es que Cantona, a pesar de hablarle en francés y parecer extremadamente real, no es más que un producto de la imaginación de Bishop.
Looking For Eric debe ser una de los mejores filmes familiares que he visto en el último tiempo, y es por el simple hecho que tiene de todo. Humor no le falta, y cuando llega el momento del drama, se hace notar. Eric Bishop es un personaje tan humano y querible que cualquiera se va a sentir identificado con él. Además, el enfoque único que Ken Loach le da al tema de la admiración hace de la película una experiencia más atractiva, no solo porque la amistad de Bishop y Cantona sea imaginaria, sino porque cada vez que aparece el ex-futbolista francés se roba la película. El mismo carisma con el que lo vimos hacer goles en las canchas de Inglaterra, lo tiene en esta genial cinta de Loach.
No se pierdan Looking For Eric, y menos aún si les gusta el fútbol, aunque en realidad no se trata de una película de deportes. Se van a sorprender, porque a pesar de que Looking For Eric hace uso de recursos muy manoseados en el drama convencional, tiene momentos que, sin duda, van a quedar en sus memorias, sobre todo esa épica secuencia del clímax, créanme.


Pueden descargarla via Torrent desde acá.
Descarga directa, acá.
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viernes, 14 de mayo de 2010

Review: Alice In Wonderland


Por fin se estrenó. Nunca supe si se demoró en llegar por efectos del terremoto o porque siempre estuvo planeado así.

Parto diciendo que soy un ignorante respecto de Alicia, sus libros, y toda la mitología detrás de ellos, y mucho más sobre Lewis Carroll. Así que este review lo hago desde el punto de vista de un mero espectador que va a disfrutar una película al cine.
Habiendo dicho eso, Alice In Wonderland, sinceramente, no me gustó. No es que no sea una película entretenida, de hecho pienso que entretención es lo que más hay en el filme. Eso sí, todo es a nivel muy básico, por lo menos, repito, desde mi punto de vista. Quizá "superficial" sea una palabra más adecuada, porque lo que más me molesta de esta adaptación-extensión-reimaginación de Tim Burton es la superficialidad con la que cuenta la historia y se desarrollan los personajes. A lo mejor un fan de Alicia y las novelas de Lewis Carroll podrá reconocer fácilmente a la gran cantidad de personajes y eventos que tienen lugar en la película, pero para una persona que va a ver una película sin saber mucho sobre lo que hay detrás de ella, todo resulta un poco difícil y confuso. Y no me refiero a la historia, que en sí es de lo más simple que hay, sino a los lazos entre los personajes. Tim Burton da y poco nada de trasfondo a sus personajes, y por consecuencia, como espectador, nunca pude sentir afecto hacia el Sombrerero Loco, el Conejo Blanco o la Oruga Azul. Mucho menos podía sentirme identificado con Alicia, de quien sabemos poquísimo, y que si no fuera por la simpática debutante Mia Wasikowska, sería un personaje más dentro del montón que hay en Alice In Wonderland.
Ahora, alguien que sabe que la película es básicamente animación 3D y actuaciones realizadas con un fondo verde como único acompañante, sabe a lo que va. Lamentablemente estamos hablando de Tim Burton y no de cualquier otro director. Aunque algunos piensen que Burton es incapaz de salirse de su estilo, aún así siempre tenemos la esperanza de que se supere en lo que sabe hacer. Y nada de eso pasa en Alice In Wonderland. Hemos visto mejores películas de Tim Burton, mucho más igeniosas y desafiantes, o al menos, más entretenidas y graciosas. Además, ya hemos visto a Johnny Depp hacer mil veces el papel de Mad Hatter en otros filmes, y ya no resulta novedoso. Por otro lado, ni Anne Hathaway ni la eterna Helena Bonham Carter brillan en sus respectivos papeles, siendo el de la Reina Blanca el más olvidable de los dos.
Otra punto débil de la historia es que no solamente los personajes secundarios son débiles. El mismo personaje de Alicia parece demasiado simple. La idea de tener que elegir tu camino en la vida y lo difícil que es, todos la entendemos, y no hay que ser muy inteligente para darse cuenta que todas las metáforas de Alice apuntan a eso. Lo malo es que nunca sentimos que es difícil para ella, nunca salvo en el principio y el desenlace. Durante el desarrollo en la película Alice no hace más que deambular de un lado para otro con menos carácter que Chewbacca.
No se si estoy en lo correcto, pero Alice In Wonderland no es una película para todo el mundo. Pondría las manos al fuego porque a las personas que no saben nada sobre Alice no les va a agradar la película, pero no podría asegurar que les va a gustar a los más fanáticos. Lamentablemente el entusiasmo con el que esperábamos el filme de Burton era mucho más que el que tuve al momento de ver la película.


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jueves, 13 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Chasing Amy


Tengo sentimientos encontrados con Kevin Smith. Por un lado, el gordo director definió en parte el espíritu del cine norteamericano de los 90 con su película de culto Clerks. Pero por otro, cualquiera podría decir que se quedó estancado en su comedia al estilo de Jay y Silent Bob. Sea como sea, Chasing Amy (1997), su tercera película, es un punto intermedio entre Clerks y sus trabajos posteriores, como Dogma o Zack And Miri Make a Porno; y es lo más cercano a un filme "normal" que se le conoce.
Chasing Amy es una comedia romántica que toca el tema de las orientaciones sexuales de manera extremadamente empática y divertida, y obviamente con el toque geek tan característico de Kevin Smith.
Inmersa en el mismo Universo que Clerks, Mallrats, y otros títulos más (donde Jay y Silent Bob son personajes recurrentes), Chasing Amy trata sobre un Holden McNeil (Ben Affleck), un heterosexual dibujante de comics que se enamora de Alyssa Jones (Joey Lauren Adams), quien para su desgracia, resulta ser una asumida lesbiana-bisexual.
Demás está decir que es una de mis favoritas.


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martes, 11 de mayo de 2010

Trailer de Super 8


Acaba de aparecer online el teaser trailer para la nueva película del genial JJ Abrams, para los que no lo conocen, uno de los creadores de Lost, Alias, Fringe, y por supuesto el encargado de uno de los mejores remakes del último tiempo, Star Trek (2009).
La película tiene como título Super 8, y todavía es muy poco lo que se sabe de ella, como por ejemplo, que el productor es Steven Spielberg, y que se estrenará probablemente en Junio o Julio de 2011.
Antes del lanzamiento de este trailer, se especulaba que Super 8 podría haber sido una secuela o precuela de Cloverfield (2008), pero nada de eso es verdad. Super 8, situada en 1979, tratará sobre un grupo de niños grabando con una cámara Super 8, los que accidentalmente se encuentran con un horrible secreto, presumiblemente de naturaleza alienígena.
Por ahora solo nos queda conformarnos con este trailer fruto del talento de Abrams y Spielberg.


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Cult Movie: Plan 9 From Outer Space


Es difícil que a alguien que le gusta el cine no haya escuchado nunca el nombre de Ed Wood, denominado como "el peor director de la historia", y es más difícil que alguien no haya, por lo menos, escuchado hablar de su "obra maestra", Plan 9 From Outer Space.
En 1959 era difícil hacer películas, por lo menos así lo dice la historia, y era más duro hacerlo para un independiente, y todavía mucho más para un independiente que no tenía talento. Ese era Ed Wood, un creador con puras ganas y cero dedos para el piano. El fruto de su máximo esfuerzo es Plan 9 del Espacio Exterior, donde el excéntrico director mezcla imágenes de archivo -en las que alcanza incluso a aparecer su amigo Bela Lugosi- con efectos especiales del peor nivel, horribles tomas y penosos diálogos.
Si todo esto ya les parece un poco extraño, esperen a leer sobre la simple trama: los extraterrestres han intentado 8 veces conquistar el planeta tierra, y su noveno, último y final intento tiene como núcleo la idea de despertar a los muertos y controlar sus mentes para evitar que la raza humana acabe eventualmente con el universo.
Los mitos del filme son tan populares como la misma cinta. Uno de ellos tiene que ver con Bela Lugosi, famoso por encarnar a Dracula. Ed Wood sabía que para que la película tuviera éxito comercial, debía venderla usando a algún rostro famoso. A pesar de que Lugosi había muerto hace poco tiempo, Wood decidió incorporar en la cinta algunas tomas que él mismo le había hecho a Lugosi al momento del fallecimiento de su esposa. En Plan 9 Bela Lugosi tenía varias apariciones, y para cumplir con ello, Wood contrató a su quiropráctico para reemplazarlo. Para llevar todo a cabo, no se le ocurrió nada mejor que, cada vez que el vampiro apareciera en pantalla, debía hacerlo con la cara tapada por su capa.
Para la historia quedará las líneas de la escena introductoria donde una especie de locutor nos habla sobre el futuro:

"Greetings my friends. We are all interested in the future. For that is where you and I are going to spend the rest of our lives. And remember, my friends, future events such as these will affect you in the future"

"Saludos mis amigos. Todos estamos interesados en el futuro. Pues es donde tu y yo vamos a vivir el resto de nuestras vidas. Y recuerden, mis amigos, eventos futuros tales como estos los afectarán en el futuro"

Por todo esto y más, Plan 9 From Outer Space es una película de culto que nadie debería dejar pasar.


Bájenla acá por Torrent.
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lunes, 10 de mayo de 2010

Review: Kick-Ass


Esta película debería llamarse Hit-Girl en vez de Kick-Ass, partamos por eso.

Para los que todavía no se enchufan, Kick-Ass está basada en un cómic del mismo nombre, el que trata de cómo un adolescente común y corriente decide, de un día para otro, ponerse un disfraz y comenzar a dar y recibir palizas para defender a los inocentes.
En sí, el tercer filme del director Matthew Vaughn puede llegar a ser mediocre, o muy, demasiado bueno, dependiendo de cómo se le mire, y por supuesto, de quien le mire.
Un espectador normal podría sentirse aburrido y un poco descolocado por la extraña mezcla de violencia y candidez presente en Kick-Ass. Vaughn y Mark Millar (el autor del cómic) apuntan a un público esencialmente adolescente al rebalsar su obra de cultura pop, referencias al cine, videojuegos y al género de los superhéroes, y además, añadiéndole violencia de la más brutal vista en los últimos tiempos, por lo menos en el cine mainstream. También, el espectador regular podría no sentirse atraído por el mundo de los supehéroes. Honestamente, hay partes de Kick-Ass que no funcionan muy bien, sobre todo las escenas del principio, donde Dave Lizewski comienza su lucha contra el mal encarnando a Kick-Ass, el superhéroe; mucho del humor y el drama del asunto se pierden en secuencias y diálogos un poco forzados.
Pero tranquilos, que la película se pone mejor a medida que avanza hacia el fin, y es aquí donde nosotros, los fieles seguidores que esperamos tanto esta cinta, nos sentimos eternamente agradecidos. Les recuerdo que el elenco de Kick-Ass está compuesto por rostros conocidos, como Nicholas Cage en el papel de Big Daddy, Mark Strong como el villano Frank D'Amico, Christopher Mintz-Plasse interpretando a Red Mist (aunque, para mi, sigue y seguirá siendo McLovin); y otros no tan conocidos, como Aaron Johnson, nuestro protagonista, y por supuesto, la gran, Gran, GRAN Chloe Moretz, en el papel de la también Gran Hit-Girl.
Decir que Chloe Moretz resalta en Kick-Ass es poco. Si bien el filme no tuvo mayor éxito en los cines norteamericanos, sí que lo tuvo en la crítica, y a mi parecer, es nada más ni nada menos que por esta chica de 13 años que brilla a más no poder en la obra de Matthew Vaughn. Cada vez que Moretz aparece en pantalla, ya sea en una escena de tensión, suspenso o drama, o en alguna de las espectaculares, increíbles, superfantabulosas escenas de acción y violencia, Kick-Ass se eleva a otro nivel, es ahí cuando nos damos cuenta que estamos presenciando algo totalmente nuevo y desafiante. En una escena de tan solo 1 minuto, hacia el desenlace, Hit-Girl entra al Hall of Fame de los grandes personajes del Cine, y por otro lado, Vaughn deja en claro que la acción es lo suyo y que pocos pueden igualarlo.
En realidad Kick-Ass tiene de todo un poco, y con eso realmente me refiero a que hay partes muy buenas y otras muy malas, pero si realmente queremos que nos guste, pongámosle atención a lo bueno y nos vamos a sentir más que satisfechos. Denle una oportunidad a Kick-Ass, es algo totalmente nuevo. A lo mejor la idea de un adolescente vestido de superheroe ya la hayan visto en millones de otras películas, libros, o cómics. A lo mejor Hit-Girl les recuerde a la pequeña Natalie Portman en Léon; pero créanme que lo importante es que en Kick-Ass, todo es mil veces más recargado.


Bájenla de acá por Torrent, pero no le digan a nadie.
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domingo, 9 de mayo de 2010

Nuevo Trailer de Inception


Puede que volvamos a ver un trailer tan cool como este en años, así que véanlo varias veces y pónganle atención. Esta vez, el misterio de Inception se nos revela casi en su totalidad, Leo DiCaprio le explica a Ellen Page el arte de recrear el mundo de los sueños y reconstruir en él para finalmente robar los secretos de la mente.
Tenemos también imágenes que no habíamos visto, como unas tomas en la nieve y otras cuantas de Marion Cotillard, la esposa de DiCaprio en el filme.
Nada más que decir, disfruten este festival de edificios y calles enteras levantándose y torciéndose frente a sus ojos.


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viernes, 7 de mayo de 2010

Friday Night Movie: Rushmore


No hay mucho que decir. Rushmore (1998) es mi película favorita de Wes Anderson, y cualquier persona debería disfrutarla esta noche de viernes. Con los geniales Jason Schwartzman, Bill Murray y la adorable Olivia Williams, Rushmore es una mirada especial a la adolescencia, y más específicamente, la especial mirada de Wes Anderson iniciándose como el reconocido auteur que es ahora.
Vean la película y descubran qué sale de un triángulo amoroso entre el estudiante Max Fischer (Schwartzman), su atractiva profesora, Miss Cross (Williams) y su especie de mentor, el profesor Blume (Murray), todo en un mundo donde los niños parecen actuar como adultos y donde los adultos se enfrascan en peleas infantiles.

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Review: Ojos Rojos


Cuando se trata de la selección chilena siempre me ha gustado hablar de fútbol, y qué mejor que hacerlo ahora cuando la excusa es el cine.
Ojos Rojos es un documental de una historia silenciosa que se remonta a varios años atrás, por allá por el 2005 con una Roja fracasando en su camino a Alemania 2006, con la cámara metida ahí mismo en los camarines, junto a Pinilla, Quique Acuña, Calule Meléndez, Luis Fuentes, Luis Jimenez, David Pizarro, y también, para los que se habían olvidado, junto a Humberto Suazo, Jorge Valdivia, y Matías Fernandez.
Es el último partido de las clasificatorias, en Santiago, contra Ecuador. Pizarro da un paso al costado después del desastroso empate 0-0 frente a los de Quito, y el jóven Matías Fernandez está callado, como si no perteneciese ahí, a ese grupo que nunca iría a Alemania. Y de cierta forma era así. Ojos Rojos comienza con una derrota y se desarrolla en silencio hacia un desenlace triunfal, con villanos y héroes de carne y hueso. Desde ya aviso que si quieren ver un recuento de goles mejor busquen uno en Youtube, porque la cinta de Sabatini, Sallato y Larraín es otra cosa. Sin narrador y con cámaras apostando a la oportunidad del gol, tomando algunos a medias, y otros simplemente dejándolos pasar, Ojos Rojos se gana el corazón del espectador a través de instantes precisos, y por qué no, emotivos a más no poder; por lo menos emotivos para el hincha, para el que disfruta del fútbol chileno, y eso es, por estos días: todo el mundo.
Bonini le habla a Carmona, Jara y Vidal y les dice que uno de ellos va a hacer un gol, se los da firmado como alguien que sabe de lo que habla. Instantes después Jara convierte y cumple la profecía del argentino. Un poco más adelante tenemos una de las escenas mas decidoras y complejas del filme: en el partido de vuelta contra Bolivia, Bielsa encara a Matías Fernandez por su juego, el calerano está al borde del juego quejándose por alguna infracción, "¿Qué pasa ahora Matías? ¡Siempre pasa algo!" le grita Bielsa con dureza. No pasa ni fracción de segundo y tenemos a la cámara aumentando la mitología de la selección de Bielsa: enfoca al Mago Valdivia preparándose para entrar a la cancha y reemplazar a Fernandez, poniéndose la imponente número 10 y recibiendo las instrucciones del profe. Nadie dice nada, no hay narrador que sirva para explicar lo que significa en estos momentos el mito del Mago versus el Mati: el regalón de la casa y el genio, el tranquilo y el rebelde, el talento y la viveza, son cosas que solo un hincha puede entender y que Ojos Rojos sabe plasmar a la perfección con poquísimos recursos.
Podría haber sido de mil maneras diferentes. De cierto modo hubiese sido fácil subirse al carro de la victoria habiendo estado juntando material desde el 2005, pero los realizadores del documental se decidieron por algo mucho más fino y sutíl, y de verdad se agradece. La propuesta es humilde y honesta. Si no se filmó el gol, no se mostró no más, de todas formas se entiende la idea, no hay canciones ni cumbias alusivas al Loco Bielsa ni biografías del Niño Maravilla y Arturo Vidal contando cómo siempre supieron que triunfarían con la pelota para ayudar a sus familias. No, Ojos Rojos no se trata de eso. No me malentiendan, la picardía y el humor están, y por todas partes y a cada rato, pero de forma modesta y generosa, sobre todo con el que parece ser el "protagonista" de la cinta, Sergio Riquelme, un locutor de Valdivia que es aperrado como él mismo a la hora de cubrir a la Roja, aunque la tele no se vea, y aunque no lo dejen entrar al estadio a reportear.
A lo mejor el poster de Ojos Rojos no es muy atractivo, y quizá la edición de sonido tampoco sea de las mejores: en las escenas "en-juego" se deja en evidencia la pos-producción de los sonidos y a veces incomoda un poco. Pero el que va a ver el documental sabe a lo que va, aún cuando esté esperando "algo más de acción". El hincha se va a conformar y se va a reir, quizá hasta una lágrima se le escape con la escena de la clasificación al Mundial de Sudáfrica. Porque es fútbol, y sea como sea va a encantar. Créanme que con ver la escena del Mago se van a sentir pagados.
Vayan a ver Ojos Rojos al cine, porque es la mejor manera de despedir a la Roja y empezar a vivir la fiesta más grande de todas.


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