domingo, 31 de enero de 2010

Review: Antichrist


Habiendo visto solo un filme del afamado y controversial director danés Lars Von Trier y habiéndole echado un ojo de vez en cuando al artículo de Wikipedia dedicado a él, podía entender más o menos como venía la mano con Antichrist. El trailer y el mundillo de los foros ya anticipaban un filme exageradamente brutal con matices de horror y drama, por supuesto todo enfocado en lo terrible y absurdo de la condición humana, marca registrada de Von Trier, dicen.
Debo partir diciendo que Antichrist no es un filme de horror. Por lo menos Von Trier no se preocupa de asustarnos o mantenernos en suspenso, sino que de impactarnos con una trama e imágenes absolutamente abrumadoras tanto en el sentido gráfico, como artístico y emocional. Cuando hablamos de Antichrist nos referimos a la historia de una pareja adulta que debe enfrentarse con la muerte de su pequeño hijo. Para enfrentar sus miedos más profundos después de este terrible hecho, deciden recluirse en una cabaña en medio de un apartado bosque. De aquí en adelante, lo que podemos esperar del filme es solo un espiral de violencia y desesperación por parte de los protagonistas, que a la vez que tratan de lidiar con su dolor, intentan enfrentarse a lo más oscuro dentro de ellos, pasando por fases que van desde un miedo incontrolable hasta una reacción violenta y automutilante. Mención especial para los únicos dos participantes de la historia: Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg, en una actuación que si bien no cumple con los estándares requeridos por Hollywood, logran llevar a cabo la historia de manera excepcional tanto desde el punto de vista de la actoral como físico.
Si la intención de Von Trier era provocar con su nuevo filme, lo ha conseguido. Si ya para algunos es difícil el solo hecho de verse expuesto ante la historia de la pérdida de un hijo, el tono exagerado y lo explícito de la obra de Von Trier podrían resultar dolorosas, en incluso ofensivas para quienes podrían pensar que lo que se muestra no es más que pornografía y violencia explícita sin un trasfondo artístico alguno. Pero la verdad es que para otros, no es más que una película donde el director no se pone tapujos a la hora de tratar temas naturales para el ser humano. Es indudable que Antichrist no es una película barata, y es indudable también que detrás de todo lo que se muestra, se esconde el real pensamiento de Von Trier, y su visión retorcida y compleja del ser humano, con tantas contradicciones como la vida misma. Es sabido, también, que a Von Trier no le interesa "vender" sus obras, sino más bien generar alguna reacción, aunque sea negativa, en nosotros, la audiencia. Es por esta misma razón que probablemente no encontraremos a Antichrist en la cartelera local, ni mucho menos la veamos en la ceremonia de los Oscars. Von Trier es un director que sea cual sea el precio a pagar, decide mantenerse fiel a sus principios, aún cuando estemos hablando del riesgo de caminar por la delgada línea que separa lo artístico de lo burdo.
No culpo a quién ponga "stop" a la mitad de esta película, ni a quien se ría de lo absurdo de ella, mal que mal es la reacción natural, quizá lo que espera Von Trier. Lo que si, es que Antichrist es una película que SI se puede tomar en serio más allá de todas las exageraciones presentes en ella. Quizá no sea la mejor película para ver el fin de semana, pero si es un filme ante el cual nadie podría quedar indiferente.



Review: Whip It


No tengo ni ganas de escribir sobre Whip It, con eso lo digo todo. Si vieron Juno, y saben lo que un patín roller es, no tienen necesidad de ver la película. Está bien, lo acepto, Whip It es una película para chicas, pero créanme, se que no funciona para ningúno de los dos sexos, por lo menos no si tienes más de 15 años.
La premisa simple y repetida: una chica "normal" que en realidad no es para nada normal, está aburrida de vivir la monótona rutina de Bodeen, un pequeño pueblo en Texas. Su esperanza de hacer algo diferente y encontrar su identidad la ve en un equipo de Roller Derby, un deporte que sigo sin entender.
Lamentablemente el debút directorial de la carismática Drew Barrymore es este pobre intento de hipster movie. Si lo piensan bien, tiene de todo para serlo y fallar al mismo tiempo: Un deporte extraño con toda una mitología detrás, una banda sonora tan extensa y forzada que llega a ser hostigante, escenas románticas con detalles ridículamente "únicos", amigos extraños, y por supuesto, Ellen Page, interpretándose a si misma por enésima vez.
Es increíble como Whip It tiene tantos puntos bajos tanto en el guión y en la interpretación, que definitivamente no hay palabra positiva para calificarla. Todo parece sacado de otras películas, y Ellen Page (insisto) es Juno nuevamente, resultando en una narrativa totalmente predecible, aún cuando cada elemento de Whip It intente desesperadamente ser innovador. Para algunos, Whip es una ingeniosa cruza entre diferentes géneros: sport movie, coming-of-age, chick flick, etc. Para mi, no es más que una película donde el diálogo es tan absurdo y cool-a-la-fuerza, que casi la mayoría de las líneas provocan sino incomodidad.
Todo podría reducirlo a la escena que transcurre en el local de comida donde trabaja nuestra heroína. Page debe atender al típico puñado de chicos arrogantes que para su mala suerte, la conocen, y se burlan de ella por ser diferente. Bliss (yes, así se llama) aparece con el pelo teñido de azul, y una chica del grupo inicia la siguiente interacción:

- "So what, are you all like alternative now?"
- "Alternative to what?"


¿Que más puedo decir después de eso? Quizá que puedo ver como Shauna Cross, la guonista y autora de la novela en la que se basa la cinta, deseaba desde niña usar ese diálogo en una película porque pensaba que sonaba bien.
En fin. Sinceramente, no hay nada bueno que decir sobre Whip It, quizá lo úuuuuunico, pero ÚNICO entretenido, sean algunas de las escenas en patines, que podrían llegar a sacar alguna sonrisa. ¿Pero más que eso? No.

Mejor vean Juno, o Ghost World, que se yo.



lunes, 25 de enero de 2010

Review: Invictus


Una nueva película de Clint Eastwood es siempre bienvenida. Con incontables títulos a su haber, y habiendo complacido tanto a público como a crítica en 2008 con dos grandiosas películas, Changeling y Gran Torino, era mucho lo que se esperaba con la nueva Invictus, protagonizada por una dupla conformada nada más y nada menos que por el veterano Morgan Freeman y el ya bien establecido Matt Damon.
Invictus es un filme basado en la historia real de cómo en 1995 Nelson Mandela, frente a una Sudáfrica divida política y racialmente, decide darle un empujón a la selección nacional de Rugby, y a su capitán Francois Pienaar (Damon), para ganar la copa mundial llevada a cabo en su país, y de paso, inspirar al pueblo para lograr la tan ansiada unificación.
Si la historia les suena inspiradora, están en lo correcto: Eastwood se va a la segura con una trama que resulta ideal para pasar un buen rato frente a la pantalla, realizando un trabajo increíble al recrear una época y retratar a personajes reales, sobre todo a Mandela, de quien se encarga un sólido Freeman. Damon también hace lo posible por darle seriedad a un personaje que parece no ser más que una cara bonita en la película. Por otro lado, todos los aquellos pequeños personajes que Eastwood nos muestra, van moldeando y dándole realismo a la Sudáfrica de 1995.
Lamentablemente, Invictus no logra convencer pese a lo apasionado y vívido de la historia. Clint Eastwood se esmera por mostrarnos demasiado, dejando de lado mucho contenido. El mismo Francois Pienaar es retratado solo en su faceta de capitán de la selección de Rugby; jamás llegamos a saber nada sobre su intimidad (salvo unas cuantas superficiales escenas con su familia y novia), su pasado, o sus motivaciones para ganar la copa del mundo, quedando extrañamente indefinido. Lo mismo pasa con los demás personajes secundarios. La idea de mostrarnos una subtrama relacionada a los guardaespaldas de Nelson Mandela parece tener cierta importancia al principio de la película, para luego desvanecerse y transformarse en un mero refuerzo de la división racial en Sudáfrica. Quizá solo esto sea un motivo de disgusto para muchos fans de Eastwood, pero hay un problema más díficil de sobrellevar, aún para un público esencialmente gringo, y más aún para uno latinoamericano: el rugby.
Para muchos el hecho de que uno de los temas de Invictus sea el rugby puede resultar de lo más entretenido, pero para un público que no tiene la más mínima idea de lo que se está mostrando, puede resultar, cuando menos, aburrido. Si no se entiende el deporte, se pierde gran parte del heroismo que podríamos encontrar en el personaje de Francois Pienaar y el logro de su equipo. Además, las escenas de los encuentros son mostradas sin apoyo o narración alguna, cosa que para cualquier otra película de deportes podía resultar innecesaria, pero no para ésta.
En fin, Invictus no es lo que prometía ser, por lo menos no para un público que no entiende de rugby, aunque me atrevería a decir que incluso los más entendidos podrían encontrar al nuevo filme de Clint Eastwood un tanto superficial.

¿Un documental habría sido una mejor idea? Quizás.



jueves, 21 de enero de 2010

Review: The Blind Side



Con todo el oscar buzz que ha generado el rol protagónico de Sandra Bullock en esta película de John Lee Hancock, además del reciente globo de oro como mejor actriz, es difícil que alguien no haya escuchado hablar de The Blind Side.
El director de The Alamo (una película que alguna vez vi en una tarde aburrida de 2004) nos presenta este inspirador drama, que en un principio parece la versión para todo espectador de Precious: Based on the novel Push by Sapphire, pero que sorprendentemente, es una muy buena y entretenida película. ¿Y es que quién no se sentiría tocado por la historia de un jóven afroamericano sin educación y sin un techo para pasar la noche que es adoptado por una pudiente y tradicional familia blanca norteamericana, quienes lo ayudarán a convertirse nada más ni nada menos que en uno de los mejores jugadores de fútbol americano de todos los tiempos? Uno podría pensar que solo es una linda historia, pero esperen, The Blind Side está basada en una historia real.
En The Blind Side todo está a tono. Las actuaciones no sobresalen, pero cada parte está muy bien cuidada, aún la de nuestro protagonista, encarnado por Quinton Aaron, quién, al igual que lo que nos pasó con Gabourey Sidibe, protagonista de Precious, parece ser el mismísimo personaje al que interpreta: Mike Oher; tan solo limitándose a asentir con la cabeza y a decir unas cuantas líneas resulta completamente creíble.
El otro caso es Sandra Bullock, a quien ya habíamos visto en un papel un tanto similiar en Crash. Si bien, en mi opinión, el personaje de Leigh Anne Tuohy no es nada nuevo y no debería haberle significado el globo de oro como mejor actriz en detrimento de Carey Mulligan, sí que lo sabe llevar a cabo de una manera excelente, haciéndonos simpatizar inmediatamente con ella.
Todo bien hasta aquí, y la verdad es que no hay mucho que decir en cuanto a los puntos bajos de este filme. Aunque la excepción es claramente su tono; para ser una historia tan inspiradora pero a la vez tan triste, el enfoque nunca llega a ser oscuro: todo parece ser esperanzador y positivo, sin nunca tornarse realmente dramático; sobre todo las escenas finales, que se resuelven rápida y casi mágicamente, sin hacernos sentir lo duro de la experiencia de Mike Oher.
El otro punto bajo quizá sea un poco más personal. Su nombre es Jae Head, encarnando al pequeño SJ, el hijo menor de la familia. Solo diré que hace tiempo que no vea a un cabro chico tan irritante en una película.



Pero para que vean, la película es tan "bonita" y "sana" que al final termina cayendo bien. No se puede esperar menos de una película cuyo trailer está acompañada de la canción de The Fray, How To Save A Life, un cliché de los clichés.
En resumen, The Blind Side es un muy buen drama de esos que le gustan a las mamás. La larga duración, que sobrepasa las 2 horas, no se nota para nada. En fin, no corran a verla, pero véanla algún día.

lunes, 18 de enero de 2010

Review: An Education


Me siento un poco ridículo postulando estas películas a los Oscars. No porque no tenga ni la más mínima facultad (¿se habían dado cuenta?), ni porque a lo largo del año ya los hayan postulado cientos de veces tanto en todos los blogs de cine existentes en la red; sino por el simple hecho de que está el reciente ganador del Golden Globe James Cameron, y su azúl vástago, Avatar. Y sí, eso significa que no hay posibilidad alguna de que los demás filmes lleguen a soñar con llevarse la estatuilla por mejor película, aún cuando este año los nominados para la categoría sean 10.
Una película que DEBERÍA estar dentro de esas 10, sin importar lo que digan los demás, es An Education de la directora Lone Scherfig. ¿Por donde empezar? Quizá por la trama. Un coming of age de esos que nadie se resiste a ver: Una adolescente, Jenny y su aburrida vida en el Londres de los 60 se ve radicalmente alterada cuando conoce a una especie de dandy, Jack, interpretado por Peter Sarsgaard. Digamos que An Education es un film que no tiene puntos bajos, sobre todo cuando nos referimos a las actuaciones, donde Carey Mulligan en el papel protagónico es simplemente brillante.
Carey, a quien se le había visto en Public Enemies y en un pequeño papel en la reciente Brothers, se encarga de mostrarnos toda la ambigüedad que conlleva ser adolescente a través de Jenny, su personaje, quien se divide entre dos opciones de vida que en un principio parecen ser complementarias, pero que a la postre resultan ser caminos completamente opuestos: por un lado, la lujosa, bohemia, y divertida vida de David, y por el otro, la educación en Oxford para la que sus padres tanto la han preparado.
An Education se desarrolla de manera sutíl y entretenida, mostrándonos todos esos momentos de la adolescencia que en cierto modo nos identifican a todos, pasando tanto por la vida en la escuela como fuera de ella, y tocando todos los temas que un coming-of-age debe tocar, como la relación con los padres, el amor, los amigos, y la presión de elegir un futuro. Las actuaciones van desde lo preciso hasta la excelencia misma. Sobresalen el ignorado en los Golden Globes, Alfred Molina, en el papel del estricto, cínico, y finalmente comprensivo padre de Jenny, y el ya mencionado Sarsgaard, en el papel del atractivo David. Mención especial para una irreconocible Olivia Williams (inolvidable para quien vio Rushmore), como Miss Stubbs, y para Emma Thompson en el papel de la directora de la escuela.
Es imposible que pueda decir algo malo de An Education. Una película de esas que no te dejan mirar el reloj mientras las estás viendo y que te hace vivir la década de los 60 como si fuese tu tiempo, y Londres como si fuese tu propia ciudad. Espero que Carey Mulligan obtenga su Oscar como mejor actriz principal en vez de Sandra Bullock por The Blind Side, y también, por qué no, que An Education llegue a estar entre las 10 nominadas a mejor película.





¿Y usted? ¿Ve alguna diferencia? Golden Globes: resumen


A estas alturas no puedo sino comparar a James Cameron con nuestro querido amigo Sebastián Piñera. Los resultados de las elecciones y del los Golden Globes estaban cantados desde hace rato, aún así, ambos nos dejan con la sensación de haber sido robados. Pero como yo no voto, me voy a limitar a hablar de lo que fue la ceremonia de los ya conocidos premios que otorga la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood a lo mejor del cine y televisión del año.
La categoría de mejor actriz de reparto estaba cerrada y era obvio que iría a manos de Mo'Nique, por Precious, película que, de no ser por este reconocimiento, habría pasado sin pena ni gloria por la ceremonia (aún así, es inevitable tenerle cariño después de conocer a la película ganadora de mejor drama).

Unos cuantos premios que no nos incumben, y se nos viene otro asegurado de la noche: Up. Un gran año para los filmes animados animados: Fantastic Mr. Fox, Coraline, la excelente y divertidísima Cloudy With A Chance of Meatballs, y The Princess and The Frog; lamentablemente con Pixar en el camino, no hay competencia.
Vienen los premios musicales: Mejor canción para Crazy Heart y mejor score para Up. Me gustaba "Winter" de U2 para mejor canción, pero no se puede tener todo en esta vida.
Otro seguro y favorito del público: la actuación de Meryl Streep como Julia Child en Julie and Julia gana mejor actriz en comedia o musical. La verdad, no había gran competencia.
Ahora, mejor guión. Si por algo conocemos a Tarantino es por sus geniales diálogos y lo poco convencional de su narración. Si por algo conocemos a District 9 es por lo original de su idea. Que haya ganado Up In The Air me parece una total decepción. Es cierto que es una película intensa, entretenida, honesta, bla, bla Inglourious Basterds tiene un mejor guión y punto. Primer robo de la noche.
Llega el turno de la mejor película extranjera y solo diré: ni siquiera vimos a Catalina Saavedra. Una pena.
Otro seguro, quizá ya asegurado desde hace meses. Christoph Waltz por el magnífico papel de The Jew Hunter en la igualmente magnífica Inglourious Basterds. Haciéndole honor a su calidad de actor, se manda un sentido discurso. De aquí a las estrellas Christoph Waltz. De lo mejor y más merecido de la noche. BRAVO!
Segundo robo de la noche. Y es que si James Cameron ganaba mejor director, Avatar ganaba mejor drama, así de simple. Una pena que la gran contendora tanto en la categoría de director y drama se haya ido para la casa sin ningún Golden Globe: The Hurt Locker, ojalá no tengas la misma suerte en los Oscars.
Mejor comedia o musical y The Hangover sorprende llevándose el reconocimiento. En el camino quedan (500) Days of Summer, mi favorita, y Julie & Julia. Parece que el hype pudo más. No me quejo (tanto).
Tercer robo de la noche. Mejor actriz Drama. Sandra Bullock por su papel en The Blind Side, una película donde, en cuanto a actuaciones, la única que brilla es ella, pero nunca al nivel de lo que hace Carey Mulligan en An Education. Si alguien se merecía el Golden Globe, era ella: por interpretar de forma increíble a la pequeña Jenny y echarse toda la película al hombro.
La categoría de mejor actor en un musical o comedia estaba para cualquiera. No he visto Sherlock Holmes aún, así que no me puedo quejar porque Downey Jr. haya ganado. Eso sí, me no me habría enojado si ganaba Michael Stuhlbarg como el judío patético Larry Gopnik en A Serious Man.
Jeff Bridges como mejor actor en un drama estaba cantado. De las que había visto, ni Tobey Maguire ni George Clooney tenían chances.
Y el cuarto y más grande robo, anunciado con letras de liquidación como dirían por ahí: Avatar. Era cosa de mirar las caras de Tarantino y el elenco de Precious en el momento en que se anunció a Avatar como mejor drama para entender la frustración que deben sentir tanto los actores, directores, y productores de las demás películas cuando se premia a una millonaria inversión en efectos especiales en vez de una buena historia. Si lo piensan bien, tanto Precious, Inglourious Basterds, Up In The Air, y sobre todo, The Hurt Locker, parecen películas entrañables ahora que sabemos que ganó Avatar.

Una pena.




sábado, 16 de enero de 2010

Cartilla para Golden Globes en IMDb


No se olviden de descargar la cartilla de votos imprimible desde IMDb.

Hagan sus predicciones!

Pinchen acá para descargar.

viernes, 15 de enero de 2010

Review: Brothers



Camino a los Oscars, y seguro que a Tobey Maguire, ya nominado a un Globo de Oro como mejor actor, se le seguirá mencionando como una de las actuaciones del año en este drama al extremo, remake de su versión danesa.
Si bien la premisa de un soldado creído muerto en Afganistán (Tobey Maguire), su esposa (Natalie Portman) teniendo un romance con su hermano (Jake Gyllenhaal); y luego el mismo soldado volviendo a casa para encontrarse con aquella escena podría oler a Michael Bay y Pearl Harbor, lo que en realidad tenemos aquí, es una película con grandes actuaciones.
Dejando de lado el caso de Jake Gyllenhaal que en Brothers tiene un papel limitado, Tobey Maguire y Natalie Portman logran emocionar, y sobre todo, poner los nervios de punta construyendo toda la tensión que rodea al inminente quiebre emocional del capitán Sam Cahill. Sin duda Brothers tiene escenas muy bien logradas en todo sentido. Pero lamentablemente, el director Jim Sheridan no logra hacer de este filme una experiencia pareja, sobre todo en la historia de nuestro protagonista en Afganistán, donde al mismo tiempo que impacta, algunas escenas parecen absurdas y sacadas de cualquier película de guerra del montón. Lo mismo va para el clímax, que parece llegar demasiado pronto y desvanecerse muy rápido y sin desarrollo alguno.
En resumen, Brothers es un drama que apuesta todas sus fichas a su escena final. Para decepción de muchos, el camino para llegar a ese momento cúlmine es plano y predecible, pero para el entusiasmo de otros, podríamos decir que es un camino lleno de dramatismo y con escenas llenas de tensión y dolor, que le harán temblar el mentón a más de alguno.

Ojo con Winter, la canción de U2 en los créditos. Nominada también a un globo de oro.



miércoles, 13 de enero de 2010

De vuelta al blog... y a los Golden Globes




Ha pasado un buen tiempo desde el último post, pero por supuesto, no ha pasado en vano.
Nos perdimos de varias cosas: entre ellas, el estreno de una película sobre unos gatos gigantes azules, y unos cuantas noticias sobre los posibles nominados a los Oscar. Sea como sea, a solo 2 días de la ceremonia de los Golden Globes 2010, creo que estoy en posición, por lo menos, de dar algunas luces sobre como se viene la batalla entre las 5 películas nominadas en la categoría de mejor drama, la que, digamos, es la que nos importa a todos.
Está bien, nadie niega que este tipo de premiaciones pueden llegar a ser de lo más frívolas, pero nadie tampoco puede negar que detrás de la frivolidad se esconden las mejores películas del año, por lo menos, todas las que vimos nosotros. Si bien, el pasado 2009 no fue, en mi opinión, interesante en cuanto a estrenos (lo siento, echo de menos a Slumdog Millionaire y The Wrestler), sí que hay material para tener un pequeño debate.

Comencemos por lo más fresco en nuestras mentes. Si a uno le dicen "2009", uno dice "Avatar". Qué el 3D y los monos azules y James Cameron y Pandora. Bla Bla. Sin duda la gran favorita para llevarse el globo de oro como mejor drama, cosa que hasta el momento, puedo entender dado su apabullante éxito en la taquilla, pero no logro asumir del todo. Avatar es una gran experiencia cinematográfica, y me imagino que debe serlo mucho más en su versión 3D, pero no creo que funcione del todo como un "drama", que es lo que premia los Globos de Oro. Ya es archiconocido que el punto débil de Avatar es precisamente donde reside su drama: el guión; una historia que ya todos se saben de memoria y que no es necesario revisitar.
En resumen: Es muy probable que Avatar gane la categoría.
Mi opinión: Avatar no es una película redonda, y no debería ganar el Globo de Oro.


Inglourious Basterds: Mi favorita. Punto. Olvidada en el último tiempo en favor de otro retrato de un conflicto bélico (un poco más realista): The Hurt Locker. No me queda más que decir que el filme del auteur Quentin Tarantino tiene absolutamente todo para llevarse este Globo de Oro: Inglourious Basterds es una película que al igual que la ignorada District 9, funciona en muchísimos niveles, y apela a un bastísimo rango de audiencia. Lamentablemente, la regla es que en temas de guerra, los críticos prefieren realidad sobre ficción. Así que solo queda esperar que la prensa extranjera de Hollywood no tenga miedo de darle el premio a un filme que es mucho más que la nueva película de Tarantino.
En Resumen: Inglourious Basterds no tiene chances frente a los favoritos The Hurt Locker y Avatar.
Mi Opinión: Mi primera favorita.


Precious: Based on the novel Push by Shapphire: Esta es una que seguramente pasará sin pena ni gloria tanto por Golden Globes como por Oscars. No hay duda que todos hemos alabado la calidad del filme tanto en la adaptación del guíon como en las excelentes actuaciones (si, incluyendo a Mariah Carey). Además, Precious es un filme que logra su cometido al emocionarnos y estremecernos con la historia de su protagonista. Pero quizá sea esto mismo lo que la aleje de las posibilidades de llevarse un globo de oro: A pesar de que el mensaje de Precious es finalmente optimista y esperanzador, la visión que nos ofrece de la realidad no deja de ser extremadamente oscura y desgarradora. En este sentido, nada puede hacer contra filmes frescos y visualmente más entretenidos y atrapantes como pueden serlo los demás contendores en la categoría.
En resumen: Precious deberá conformarse solo con estar nominada a cuanto award hay en esta temporada, y por qué no, convertirse en un clásico del drama.
En mi opinión: No tiene chances.


Up In The Air: A estas alturas nadie podría ignorar a Jason Reitman como uno de los mejores directores de la década, aún contando con tan solo 3 filmes en su carrera. Thank You For Smoking y Juno, ya le habían otorgado gran prestigio en años anteriores, pero es Up In The Air lo más cercano a una posible ganadora de un Golden Globe/Oscar que le conocemos. A diferencia de los 2 filmes predecesores, la película protagonizada por George Clooney apunta a una audiencia mucho más heterogénea; si muchos odiaron Juno, no será sorpresa que se encanten con Reitman al ver Up In The Air: un drama de esos enternecedores y complejos, que deja a todo el mundo con una sonrisa en la cara después de haberla visto.
Puede que Up In The Air sea uno de los mayores éxitos del año en cuanto a crítica, pero si se le compara con las grandes favoritas: The Hurt Locker y Avatar, es muy poco lo que puede ofrecer en cuanto a material nuevo. Dígamoslo así: Up In The Air no es más que una muy bonita historia muy bien contada.
En resumen: Un triunfo sería una agradable sorpresa.
Mi Opinión: No tiene chances frente a Avatar y The Hurt Locker.


The Hurt Locker: Si me hacen elegir entre The Hurt Locker y Avatar, ya conocen mi respuesta. El underdog de este año, comparable quizá a Slumdog Millionaire el año pasado. The Hurt Locker es la película a vencer para todos los demás contricantes. Ahora, ¿esto es moda o realmente tiene méritos la película de Katheryn Bigelow? Por supuesto que los tiene. The Hurt Locker mezcla toda la tensión de las escenas de Inglourious Basterds y las lleva a un nivel completamente real. No puedo dejar de mencionar la gran actuación del newcomer Jeremy Renner, quien no se encasilla en el soldado terco y malas pulgas que hace lo que se le de la gana, sino que llena al personaje de una complejidad pocas veces vista en películas bélicas.
El mérito, creo yo, de The Hurt Locker, está en su visión sobre la guerra: sin caer en clichés cinematográficos y en personajes prefabricados, Bigelow logra sorprender al término de cada una de esas escenas llenas de tensión, creando un atmósfera crudamente real; llegando a hacernos creer, a ratos, que no estamos viendo una película, sino un documental muy veraz.
En Resumen: Si no es Avatar, es The Hurt Locker.
Mi opinión: No me molestaría para nada que ganara la categoría.