Remakes Suck: A Nightmare on Elm Street Trailer

Ni siquiera soy fan de las películas de horror, pero no podía dejar pasar esta oportunidad de dar a conocer otra razón de por qué los remakes, y sobre todos los de terror, no le hacen nada de bien a los clásicos.
Ya habíamos visto el teaser de A Nightmare on Elm Street, y ahora tenemos el trailer. Como protagonista tenemos Jackie Earle Haley, inevitablemente recordándonos a Rorscharch, su personaje en Watchmen; si no me creen, vean el trailer al 01:49.

Disfruten?

Por si no lo han visto: It Might Get Loud

Podría haber posteado esto como un Oscar snuf, ya que varios piensan que este documental de 2009 fue injustamente dejado fuera de las nominaciones, pero la verdad es que en mi opinión no es un filme espectacular ni sorprendente en ningún caso. Posteo esto principalmente por lo especial que puede llegar a ser ver juntas a 3 leyendas vivientes del rock, sobre todo para un fan de la música.

Davis Guggenheim, el director del premiado documental An Inconvenient Truth, junta a The Edge, Jack White y Jimmy Page, quienes a pesar de tener visiones relativamente diferentes acerca del instrumento de 6 cuerdas, se deciden a compartir experiencias, y por qué no, a tocar juntos y ver que es lo que sale.

It Might Get Loud se centra más en The Edge para guiar el curso del filme, quien nos pasea por los distintos ámbitos de su música y vida, pasando por sus inicios en U2, las anéctodas que rodean la elección de su vieja Gibson Explorer, sus equipos de efectos, o lo triste que fue para él presenciar la muerte del rock and roll a principios de los 80.

Lo mismo podemos esperar en las partes de Jack White y Jimmy Page, quienes nos ilustran sobre la vida de The White Stripes y Led Zeppelin respectivamente. Especial es el caso de Page,a quien siempre es un placer ve en la pantalla; cada vez que aparece frente a la cámara se siente exactamente como contemplar a un dios del rock and roll. Quizá las mejores y más especiales escenas de It Might Get Loud tienen a Page como protagonista, sobre todo aquella donde el viejo toca con infinita gracia el riff de Whole Lotta Love frente a los embobados ojos de Jack White y The Edge.

Vean It Might Get Loud si todavía no han tenido la oportunidad. No es una clínica de guitarra si eso es lo que esperan: los tipos no conversan mucho entre ellos, y cuando lo hacen, es poco lo que dicen, pero verlos juntos y escucharlos tocar, créanme que no tiene precio.

Si quieren descargar la película, lo pueden hacer desde acá vía Torrent. Subítulos en Subdivx.com

Retro Posters BAFTA

Esto está sacado directamente de SlashFilm, así que perdónenme el plagio. Para los que gustan de los posters, y sobre todo los clásicos de los 60 y 70, aquí tienen estos hechos por el ilustrador Tavis Coburn especialmente para los nominados en la categoría de mejor película en los premios BAFTA, celebrados el domingo pasado.

¿Qué mejor que An Education, Avatar, The Hurt Locker, Up In The Air y Precious al más puro estilo retro?

Disfruten!

Más info en el post de SlashFilm

Click en las imágenes para agrandarlas.

Review: Un Prophète

Sigo revisando la categoría de mejor película extranjera en los Oscar 2010.
Con ustedes: Un Prophète, la candidata francesa del director Jacques Audiard, con un increíble Tahar Rahim en el papel protagónico como Malik El Djebena, un joven y analfabeto criminal sentenciado a 6 años de cárcel.
Un Prophète nos cuenta su dura y oscura historia al interior del recinto, donde pasará de ser una especie de sirviente para un grupo de la mafia corsa a luchar por tener su propia red tanto al interior como fuera de la cárcel. Para los que no han escuchando ni leído sobre este filme francés, de inmediato les diré que no estamos hablando de una película complaciente ni bonita, olvídense de las películas de cárcel de Frank Darabont: The Shawshank Redemption y The Green Mile y esperen encontrarse en vez con una violenta cruza entre Ciudad de Dios y American History X, sumándole a eso, por supuesto, el evidente factor francés.
Cada vez que veo una nueva película de la categoría extrajera, y en especial esta, me convenzo más de que acá hay mucho más material que en la categoría de mejor película, y eso que en vez de 10 nominados tenemos solo 5. Un Prophète es simplemente una de las mejores películas de 2009, y uno de los mejores retratos que he visto sobre la vida en la cárcel. Lo que más llama la atención de la cinta es la cruda realidad que ofrece a los espectadores, Malik El Djebena, si bien es un personaje finalmente esperanzador, es esencialmente un anti-héroe; sin arruinarles la película, el personaje interpretado por el debutante Tahar Rahim vive al filo de la ley y la moral, un estilo de vida donde el asesinato y otros crímenes son siempre justificables si es que detrás hay un bien mayor, o quizá más noble. Malik El Djebena es un personaje extremadamente complejo, claramente un producto de la realidad en la que vive, la cual le ofrece por un lado una educación y rehabilitación, y por otro, una oportunidad en el mundo del crimen que no puede dejar pasar.

El estilo del director Jacques Audiard se impone desde el comienzo del fin, siempre resaltando la idea del encierro y la desesperación de Malik con planos claustrofóbicos y vehementes. Por otro lado, Audiard no tiene tapujos en desafiarnos con su narrativa, que si bien se distancia mucho de lo convencional, esconde lo suficiente como para ser atrapante y ágil, a veces mezclando de manera sutíl la realidad y la fantasía al intentar adentrarse en los miedos del protagonista.

La nominada francesa ofrece mucho más que una historia violenta de escenas de tensión, donde las amenazas pueden venir desde cualquier lado y en cualquier momento. La película de Audiard es un honesto relato sobre la superación de un personaje que ha caído lo más bajo de la sociedad, donde cada detalle cuenta para subir un peldaño hacia su redención y finalmente hacia su libertad. Entre toda el horror, salvajismo y las complicadas conspiraciones de esta historia, no se extrañen si se encuentran con pasajes de particular belleza e incluso con pequeñas dosis de humor. Una de las cosas más interesantes de la cinta es que no se trata de un retrato donde nada es blanco o negro, bueno o malo; al final, y como siempre, todo depende de nosotros, la audiencia.

Sin lugar a dudas, Un Prophète es una película que nadie puede dejar pasar, tanto por su única y brutal visión como por la intensa historia de Malik El Adjebe. De vez en cuando hace falta olvidarse la fábrica de sueños de Hollywood y volver a la realidad, aunque sea a través del cine.

Cartilla para los Oscar en IMDb

Para los que les interesa, aquí esta la cartilla de IMDb para que anoten sus predicciones para el Oscar 2010.

La pueden bajar desde acá en formato PDF.

También pueden registrarse y apostar a sus favoritos en el Play Along de Oscar.com o responder la encuesta online de IMDb.

Review: Crazy Heart

Ni siquiera podría decir que Crazy Heart es una decepción. Cuando supe de su existencia y de todo el revuelo que estaba causando en las semanas previas a los Globos de Oro, estaba claro que el gancho de la película era la actuación de Jeff Bridges, y la verdad es que nunca esperé mas que eso.

Crazy Heart, bajo la dirección del debutante Scott Cooper, trata sobre la vida de Bad Blake, un cantante de música country cuya carrera ha visto tiempos mejores. Blake, quien convive con su soledad y con una severa adicción al alcohol, conoce a una reportera (Maggie Gyllenhaal) con quien intentará encarrilar tanto su música como su vida personal.

En un principio me pareció extraño ver en blogs y sitios dedicados al cine tantas comparaciones con The Wrestler (2008). No pensé que el mero hecho de que ambas películas tuvieran como protagonista a un personaje adicto y patético fuera un motivo de comparación de peso. Para mi sorpresa, The Wrestler y Crazy Heart tienen más en común de lo que cualquiera pudiese pensar: si han visto la genial película de Darren Aronofsky se van a dar cuenta de que básicamente se trata de la misma historia con prácticamente las mismas subtramas. Lamentablemente, la inevitable comparación no favorece en ningún caso a Crazy Heart; me es imposible no pensar en Randy "The Ram" Robinson y lo extremadamente trágico de su personaje cuando veo en la pantalla a Bad Blake: todo en Crazy Heart parece un cuento de hadas comparado con la historia detrás de The Wrestler, y con esto quiero decir derechamente que todo es más aburrido y plano en el filme de Scott Cooper. Alguien se podrá quejar, pero no hay ninguna escena memorable, ni siquiera las canciones logran emocionar, y si bien Jeff Bridges es un actor espectacular, el personaje no es lo suficientemente atractivo.

Crazy Heart nunca impacta, es como si los problemas de Bad Blake fueran terribles en la superficie, pero de cierta forma sabemos que se van a solucionar tarde o temprano, nadie se va a morir ni nadie va a salir dañado. Quizá la única escena de tensión sea aquella que involucra a Blake y al hijo de Jean Craddok, la co-protagonista, cerca del final, pero ni siquiera eso, porque la esperamos desde muy temprano, y cuando llega, no es lo demasiado grande ni terrible como para causar angustia.

Se me olvidaba, también tenemos a Colin Farrell y a Robert Duvall en este filme, ambos con papeles menores y la verdad, sin mucho que aportar en términos de actuación.

Algunos se quejaban porque Crazy Heart no fue una de las 10 nominadas al Oscar este año. Para mi, Crazy Heart, como la versión light de The Wrestler, tiene muy poco que ofrecer, y ningún derecho de alegar por no estar en la lista final de las 10. Tendrá que conformarse con Jeff Bridges ganando el asegurado Oscar como mejor actor principal y con la nominaciones a mejor actriz de reparto de Maggie Gyllenhaal, y a mejor canción por "The Weary Kind".

La canción nominada "The Weary Kind". Si quieren otra comparación con The Wrestler, escuchen el tema del mismo nombre de Bruce Springsteen. Una obra maestra que lamentablemente no estuvo nominada al Oscar.

Pueden bajar la película desde acá vía Torrent. Subtítulos en Subdivx.com

Review: La Teta Asustada

The Milk of Sorrow es el nombre en inglés de esta cinta peruana nominada al Oscar como mejor película extranjera. Dirigida por Claudia Llosa, el filme ahonda en pequeños pero significativos instantes en la vida de Fausta, una joven, que acorde a las creencias y supersticiones de su pueblo, posee una enfermedad conocida como "la teta asustada", la cual es contraída al momento de ser amamantada por el pecho de una mujer violada. La madre de Fausta fue abusada en los tiempos del terrorismo en Perú, y ha muerto recientemente. Fausta, quien vive con un miedo y una timidez constante, debe encargarse del cuerpo de su madre y al mismo tiempo tomar las riendas de su vida.

La Teta Asustada es una película con matices diferentes, pasando por secuencias que nos transmiten lo deprimente, lo extraño, y lo bello de la vida de Fausta y su peculiar pueblo. Quizá esto haga que no sea una película que guste a todos los tipos de audiencia; cada escena está cargada de significados, a veces dejando mucho a la imaginación. La misma personalidad de Fausta se nos presenta como un gran misterio al principio del Filme, por otro lado la directora deja en manos del público la resolución final de cada conflicto de la protagonista.

Con una cinematografía especialmente bella y cautivadora, Claudia Llosa nos presenta un filme difícil no por la inmensa cantidad de simbolismos y referencias culturales presentes en él, sino por el crudo retrato del Perú actual que muestra. La cinta es un particular acercamiento al tema del terrorismo y los temores que ha dejado en la población, donde quizá se nos muestre más de lo que se nos cuente debido a su poco convencional narrativa.

Puede que lo mejor del filme, en mi opinión, sea esa sensación que deja de estar en la duda de que si lo que se está viendo es real o meramente un cuento. Los personajes y la misma localidad donde se desarrolla la acción pueden parecer brutalmente reales un segundo, y al próximo totalmente extraños y ajenos a nuestra comprensión. A lo mejor esto es lo que diferencia a La Teta Asustada de otras películas y lo que la hace una experiencia imperdible.

La nominada peruana no corre con todas las de ganar en los Oscar, y lo más probable es que sucumba ante The White Ribbon o El Secreto de Sus Ojos. De verdad, después de ver esta película pienso que una película como La Nana no habría tenido nada que hacer en la ceremonia del Domingo 7 de Marzo; puede que la Teta Asustada no sea la cinta más animada del momento, pero si que es profunda, encantadora, y finalmente esperanzadora en muchos aspectos. Sin duda una gran representante de Latinoamérica, y digna de ser vista por cualquiera de nosotros.

Review: El Secreto de Sus Ojos

Sinceramente, después de haber visto El Secreto de Sus Ojos, la última película del argentino Juan José Campanella, no me dan ganas de ver cine gringo por un buen rato. Y no lo digo tanto por la calidad del filme, que de por sí es extraordinaria, sino por lo que significa ver una película en el idioma propio y al mismo tiempo ese plus que nos ofrece al momento de involucrarnos emocionalmente con la cinta.

El Secreto de Sus Ojos es un drama detectivesco sobre la historia de Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un agente de la justicia federal obsesionado con resolver un crimen cometido en 1974 en Buenos Aires. La historia se nos cuenta en un flashback que toca diversos aspectos de la vida de Espósito, como su trabajo, un amor imposible con su jefa, la amistad con su fiel compañero Pablo Sandoval, y especialmente su envolvimiento en el crimen de Liliana Coloto, una jóven desconocida para él, quién fue violada y asesinada.

Si alguien me dice que El Secreto de Sus Ojos es un filme perfecto, no pensaría que está exagerando, por mi parte podría decir que sus puntos bajos son mínimos y que hace mucho más que cumplir totalmente con su cometido. La película de Campanella intriga y emociona a distintos tipos de audiencias a través del idioma universal del drama. Quizá lo mejor de todo, sea que a pesar de que la historia, por su naturaleza criminal, intenta ser intrincada, Campanella se encarga de dejar todo muy claro y establecido escena a escena. En este sentido, ningún espectador se sentirá perdido, al contrario, la complejidad emocional de los personajes y lo fácil que resulta identificarse con ellos sea probablemente el mayor gancho de la película.

Punto aparte es la hermosa cinematografía de la película: cada toma ayuda a resaltar tanto el tono de las escenas como las emociones de los personajes de manera magistral. Mención especial para el espectacular plano secuencia en el estadio de Racing de Avellaneda: no se si había visto algo así en una película latinoamericana; una secuencia de más de 5 minutos sin que se note ningún corte, todo esto mezclando una toma aérea de un partido de fútbol, pasando por cámaras subjetivas y distintos enfoques.

Vean El Secreto de Sus Ojos, vayan corriendo a verla, no se van a arrepentir. En mi humilde opinión, no es solo una de las mejores películas de 2009, sino también una de las mejores cintas que he visto. Aún no habiendo visto los demás filmes nominados al Oscar como mejor película extranjera, me sorprendería que la película de Campanella no ganara.

Acá está el plano secuencia en el estadio de Racing (ojo si lo van a ver, contiene un GRAN spoiler).

Review: The Princess and The Frog

A mediados de 2009 se publicó en Internet una carta abierta a Disney escrita por Linda Holmes, una ciudadana del mundo como cualquiera de nosotros, supongo. Su noble propósito era que la compañía cinematográfica se decidiera por fin a hacer una película con una protagonista femenina, pero con claro énfasis en que no fuera otra de las tantas princesas que Disney tiene a su haber.

A esas alturas ya se sabía que la sucesora de Up sería The Princess and the Frog, y puede que, influenciado por la carta de Linda Holmes, haya mirado con malos ojos la nueva producción de los estudios Disney. Y es que es verdad, no podemos negar que la balanza en cuanto a personajes protagónicos se ha inclinado hacia el lado masculino, aún cuando los personajes secundarios femeninos hayan sido únicos y entrañables, como Eva en Wall-E y la magnífica Ellie de Up. Además, como la mayoría de los hombres, podrán entender que no soy un seguidor acérrimo de las peliculas para niñitas, aparte, que yo recuerde, solo he visto La Sirenita (muuuucho tiempo atrás, y no se por qué). Pero créanme, fuera de toda controversia, puedo decir que disfruté The Princess and The Frog de principio a fin.

Para Disney, este es el regreso a sus raíces 2D, y puede que sea la última película de princesas que veamos en este formato, porque para los que no saben, la próxima es Rapunzel, en 3D (no el 3D de Avatar, sino el 3D "normal" de Toy Story, Cars, y Los Increíbles), la cual hace pocos días cambió de nombre a Tangled (enredada). Como sea, el regreso tenía que ser en grande, y Disney lo hizo quizá sin tanto ruido en la cartelera, pero si con una calidad enorme.

The Princess and The Frog tiene como protagonista, por primera vez en una película de Disney, a una princesa afroamericana, y tiene como trasfondo la ciudad de Nueva Orleans en la era del Jazz. Todo aquí es colorido y lleno de música, algo que acompaña al filme de principio a fin, con personajes divertidos a más no poder, sobre todo el cocodrilo trompetista Louis, quién les sacará más de alguna carcajada. La trama, como en toda película para niños, es muy simple: Tiana, la protagonista, viene de una familia muy humilde, y su sueño es tener su propio restaurante para honrar la memoria de su padre. Por otro lado, tenemos a Naveen, un príncipe en banca rota, además de ser un tanto flojo, que llega a la ciudad para encontrar a alguna jóven de familia adinerada que le salve su futuro. Todo se complica cuando una especie de mago aficionado al Voodoo se encarga de lanzarle un hechizo que lo transformará en sapo, y bueno, ustedes ya saben lo que pasa después.

Esta cinta dirigida por Ron Clements y John Musker es una obra de arte en cada cuadro de animación. Las escenas musicales son vívidas y llenas de humor, haciendo de The Princess and The Frog toda una experiencia. Sobresale con estiloparticularmente único, la escena donde Tiana se imagina a su restaurante en el futuro, y también cada escena del Dr. Facilier, nuestro carismático villano de turno, donde tanto exóticas como elegantes mezclas de colores de toman la pantalla en elegantes y divertidas secuencias.

Como ya dije, la música es también uno de los fuertes de la película, otorgándole 2 nominaciones al Oscar en la categoría de canción original, por "Almost There" y "Down In New Orleans". Como si fuera poco, el filme está cargado de emoción, especialmente hacia el final. Quizá no sea nada complejo ni nada muy ingenioso, pero si los directores querían emocionar, lo logran hacer a la manera clásica de Disney.

The Princess and The Frog resultó ser un buen regreso de la compañía del ratón Mickey a sus origenes, además de ser más divertida de lo que esperaba. Créanme que no se van a aburrir y esa hora y media que dura la película, no la van a considerar perdida. Al menos no si la ven con alguna sobrina, o algo así.

Los Oscar 2010 a "dos cámaras"

Hay personas a las que les interesan los Oscar, y otras a las que no. Esto va para las del primer grupo.

Los productores de la ceremonia de los Oscar han estimado que los discursos de agradecimiento son demasiado largos y aburridos, sobre todo cuando los ganadores deben agradecer a productores, agentes, y cuanta persona trabajó en la película. Para solucionar este problema, este 2010 se instaurará un nuevo sistema, que consta de 2 discursos. Uno de ellos se hará detrás del escenario y se estará disponible solamente en la web a través de la llamada "thank you cam", aquí los ganadores podrán extenderse cuanto quieran en sus agradecimientos. El otro discurso es el "oficial" y en cámara para la televisión, el cual la Academia ha decidido que debe centrarse en lo que el premio significa para ellos.

Una idiotez.

Más info acá.

Tarantino recomienda:

Mucho Oscar, mucho nominado y mucho trailer. Me parece un buen momento para olvidar un poco los estrenos y echarle una mirada a esas películas que ya tuvieron su momento, y que a lo mejor, pocos conocen.
El vídeo de las 20 películas favoritas de Tarantino desde 1992 a la fecha debe tener un buen tiempo circulando en Internet, así que no es noticia. Eso si, para mi y para muchos de uds, la primera en la lista del director norteamericano pueda resultar ser algo completamente nuevo.
Se trata de Battle Royale, la controversial película del director japonés Kinji Fukusaku, estrenada en 2000. El filme retrata un futuro colapsado donde los jóvenes se han rebelado y los adultos les temen. En este contexto, el gobierno ha elaborado una especie de decreto llamado Battle Royale, que obliga a los alumnos de una clase a matarse entre ellos en una isla desierta, donde solo uno puede sobrevivir.
Si en verdad no te interesa tanto lo que diga Tarantino y no tienes en tus planes ver películas japonesas donde la sangre, la acción, y el drama se conjuguen, puede que Battle Royale no sea para ti. Por otro lado, si eres fan del director de Pulp Fiction, si te gusta el cine oriental, o si simplemente estás aburrido de los clichés de las películas norteamericanas y quieres ver clichés orientales, puede que valga la pena darle un vistazo a la película de Fukusaku.

Si no han visto el video de las 20 películas favoritas de Tarantino, aquí lo tienen.

Si quieren bajar la película, lo pueden hacer desde acá, vía Torrent.

Trailer Oficial de The Last Airbender

Habíamos tenido el placer de ver tanto el teaser como el spot del Super Bowl, pero finalmente, aquí está el trailer oficial de The Last Airbender.

A pesar de saber poco y nada sobre la serie animada, estaba entusiasmado con esta película, solo por el hecho de se trata de M. Night Shyamalan haciendo algo diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Desgraciadamente, después de ver este trailer, me quedan serias dudas respecto de la calidad del filme.

El Nuevo Trailer de Toy Story 3!

Ya habiamos visto el primer trailer de Toy Story 3, y lo que sabíamos de la trama era que Andy se va a la universidad, pone los juguetes en una caja, y su mamá, por equivocación, los bota a la basura. Por razones del destino, Woody, Buzz, y los demás amigos terminan en una guardería con niños que no parecen muy agradables.

Este segundo trailer nos muestra a los nuevos juguetes con los que nuestros protagonistas se encontrarán en la guardería. También vemos que al final, y como en toda película, las cosas se ponen un poco feas, y nuestros héroes se ven en bastantes aprietos.

Disfrútenlo porque se ve increíble.

Review: Nine

Era mucha la expectación que había causado Nine, o por lo menos eran muchas mis ansias por verla. No se si me habrá jugado en contra ese factor o es que simplemente el nuevo musical de Rob Marshall no logra convencer.

Para los que no saben, Nine, nominada a 4 Oscars, está vagamente basado en 8 y 1/2, la obra maestra del auteur italiano Federico Fellini. Ocho y medio trata sobre Guido Contini, una especie de alterego del mismo Fellini, quien lucha contra un bloqueo mental que le impide realizar su próxima película, a la vez que lidia con su complicada vida al interior de su matrimonio. Lo fantástico de esta película de 1963 es la genial, e inusual para su tiempo, mezcla entre realidad y ficción de forma imprevista e indiscriminada.

Por supuesto que Nine toma todos estos elementos y los lleva al plano musical, obviamente, de forma mucho más simplificada. Nine se enfoca principalmente en Guido Contini y las mujeres que lo rodean y lo inspiran en la misión de llevar a cabo su nuevo filme, llamado "Italia". Su madre, su asistente, su musa, su mujer, su amante, una prostituta de su juventud, y una periodista americana, forman parte de esta trama, que debido a su carácter musical se presenta de una forma muy segmentada. Cada mujer interpreta una canción en la cinta, las cuales, al igual que en Ocho y Medio, se mezclan con la realidad arbitrariamente; el resultado es gratificante: lo que hacía Fellini con un propósito artístico, Marshall lo transforma en algo práctico.

Sin embargo, la parte débil de Nine no va por ese lado. Si en vez de un largometraje, Nine hubiese sido un compilado de videos musicales por separado, créanme que el resultado hubiese sido mucho mejor. Las canciones de Penélope Cruz, Fergie, y Kate Hudson son espectaculares y divertidas, lamentablemente, las partes no-musicales resultan tediosas y aportan poco a la simple y deslavada trama.

A propósito de Penelope Cruz, me es difícil pensar en la razón por la que está nominada al Oscar como mejor actriz secundaria. Honestamente no hay mucho material digno de Oscar en Nine, y si lo hay, lo encontraríamos en Marion Cotillard, como la esposa de Guido, en vez de la española.

Nine es una película entretenida si no se le toma en serio y se trata de dejar de lado el hecho que es una adaptación de Ocho y Medio. Las actuaciones están bien: Daniel Day-Lewis está sobre el promedio, como siempre. No se puede esperar menos de Nicole Kidman, Judi Dench y Sophia Loren, quienes completan el elenco. Por otro lado el trabajo de la cinematografía está bien encaminado hacia el estilo de Fellini, no hay duda. Lamentablemente, como un todo, y como un largometraje de casi 2 horas, no funciona; las interacciones entre los personajes son pocas y fugaces; es Guido el que une todas las partes del filme, tal como en Ocho y Medio, pero para un musical, el personaje pierde demasiada fuerza.

Nine no es la película que creí que iba a ser. Tendrá mucho estilo y podrá resultar muy entretenida, pero en serio, véanla como una anécdota, no más que eso.

Nominado: Logorama

Con este son cuatro. Acá tienen otro corto animado nominado al Oscar. Se trata de Logorama, dirigido por Francois Alaux, Herve de Crecy, y Ludovic Houplain. Vean qué pasa cuando Ronald McDonald hace de villano en una ciudad construida enteramente por logos corporativos, y que tiene como policías a un ejército de Michelines.

Disfruten!

Nominado: The Cove

Un imperdible de 2009. The Cove es un documental nominado al Oscar sobre algo más que la caza de delfines. The Cove es la historia de Ric O'Barry, un tipo que busca redimir su pasado a través del activismo. Ric, en gran parte responsable por toda una industria de grandes acuarios y entrenamiento de cetáceos para parques acuáticos iniciada en la década del 60, tiene en la mira a Taiji, una localidad pesquera de Japón, cuya su tradición de amor hacia los delfines esconde un oscuro secreto, que él y sus ayudantes están dispuestos a revelar.

The Cove es un documental atrapante y crudo al mismo tiempo. Más allá de toda la controversia que pueda acarrear el tema de por-qué-salvar-a-una-especie-y-a-otra-no, este documental del debutante Louie Psihoyos funciona a tantos niveles, que como película, es un gran acierto: tanto por las atrocidades que expone, como por la forma en que se nos cuenta la historia, en la cual el espionaje, el drama, y el suspenso, se mezclan de manera efectiva para crear conciencia y estremecernos con verdades que tienen un impacto mucho mayor del que parecen tener.

Spots del Super Bowl

Hace unos días les adelanté el spot de The Last Airbender que se estrenó anoche en la tanda de comerciales del Super Bowl.

Ahora, lo que faltaba. Spots de Robin Hood, Prince of Persia: The Sands of Time, The Wolfman, y Alice in Wonderland.

Disfruten.

Review: Collapse

¿Alguien se acuerda de ese video donde alguien explicaba por qué era mejor creer que el calentamiento global era un problema real en vez de ignorarlo por completo? La conclusión era muy simple: es mejor prepararse y tomar conciencia porque simplemente existe la posibilidad de que el problema sea verdadero, además, no se perdería tanto intentándolo.
Es difícil pedir otra reacción cuando uno se encuentra con documentales como Collapse, donde tenemos básicamente una entrevista a Michael Ruppert, ex policía del LAPD, reportero, e incansable combatiente contra los casos de corrupción dentro de la CIA, quien nos expone con extrema franqueza las causas de un inminente colapso mundial, enfocándolo desde diferentes áreas.
Como otros documentales de este mismo corte, Collapse aborda los factores que influirían en este apocalipsis: la falta de petróleo, la deuda monetaria, la calidad de los alimentos, y la poca viabilidad de las energías limpias. Si el cuento les suena conocido, no piensen que es más de lo mismo; Collapse es, en cierto modo, diferente. Acá no tenemos a Al Gore con su discurso políticamente correcto sobre el calentamiento global como en An Inconvenient Truth, ni tampoco tenemos a ese locutor neutro de Zeitgeist. Lo que tenemos acá es a un tipo que se mueve y trabaja lejos del la media convencional, y que no tiene miedo de decir lo que piensa y ve, aún cuando eso signifique oponerse a poderosas fuerzas políticas. Ruppert es un tipo que, por decirlo de alguna manera, está de nuestro lado.
No les voy a mentir, el ex policía no nos pone un panorama fácil. Su visión sobre el futuro es completamente oscura. Para él, no queda otra opción que prepararnos para un fin que ya está ante nuestros ojos, y que se seguirá desarrollando de formas complejas. Según lo que nos muestra Collapse, Ruppert, como muchos otros que han anunciado este colapso, está consciente de que muchos puedan negar que todo esto esté pasando, pero como es un tipo que sabe lo que hace, y se puede jactar de haber predicho la crisis económica de 2008, se muestra tranquilo ante ese tipo de reacción; en sus propias palabras: "Yo no soy ningún mesías, no tengo responsabilidad de salvar a nadie excepto a mi". Ruppert va al extremo de decirnos que ya es tarde para aprovisionarse con miles de latas de comida, y que lo mejor que podríamos hacer es aprovisionarnos con semillas, que serán tan valiosas en el futuro, como el dinero lo es ahora.
En resumen, Collapse es un documental duro y efectivo. Aún cuando sean del tipo escéptico, no podrán desligarse de lo que Ruppert tiene que decir. El tipo es tan carismático y apasionado que es inevitable pensar que la idea del colapso es verdad. Además, se me olvidaba, tiene evidencias contundentes.

Nominado: La Dama y La Muerte

Sigo con los cortos animados nominados al Oscar. Esta vez, un divertido corto español dirigido por Javier Recio Gracia. La Dama y La Muerte nos muestra qué es lo que pasa cuando la vida y la muerte se pelean el destino de una viejita sin siquiera preguntarle cuál es su opinión al respecto.

Vale la pena verlo.

Review: Fantastic Mr. Fox

Si alguien se imaginó que Fantastic Mr. Fox sería una versión animada de The Royal Tenenbaums, no se equivocó. Y es que el auteur Wes Anderson nos presenta una vez más, y para sopresa de pocos, el mismo filme, lo cual, créanme, no tiene nada de malo.

Fantastic Mr. Fox, basada en el libro para niños de Roald Dahl, trata sobre Mr. Fox, interpretado por George Clooney, un zorro, que aburrido de vivir en una madriguera junto a su familia, decide mudarse a un mejor lugar, y al mismo tiempo maquinar un robo de víveres a 3 de los más peligrosos granjeros de la zona, para así vivir la vida que siempre quizo vivir.

Quizá lo única diferencia importante entre las películas anteriores de Wes Anderson y Fantastic Mr. Fox, sea que esta última es una película animada. Y no estoy hablando del simple hecho de lidiar con figuritas en vez que con actores de carne y hueso, estoy hablando de todo lo que conlleva una película animada. En Fantastic Mr. Fox, Wes Anderson se ve casi obligado a darle un nuevo perfil a su estilo de siempre: La edición es mucho más dinámica y divertida, y la narración requiere de un ritmo que antes no habíamos visto ni en Rushmore, ni en The Life Aquatic with Steve Zissou.

Y es precisamente aquí donde reside tanto la fortaleza como la debilidad de esta cinta nominada al oscar. Por un lado, la animación, créanme, es diferente a cualquier cosa que hayan visto antes. Anderson, con ayuda del director de animación Mark Gustafson, utiliza varias técnicas de animación, de las cuales la más importante un stop-motion más lento que lo habitual, para resaltarla frente al espectador. Cada escena en Fantastic Mr. Fox está llena de detalles, y cada cuadro parece estar hecho con la misma dedicación que el siguiente. En este sentido, la película es una obra de arte única, con escenas que no han visto en ninguna otra película animada.

Lamentablemente, esto de la animación tiene un problema, sobre todo para Anderson, quién parece que lo único que no pudo hacer calzar en la película, fue el diálogo. Desde ya les digo que no me imagino a un niño viendo Fantastic Mr. Fox. Los diálogos particularmente minimalistas, que ya son su marca registrada, parecen perderse un poco en lo rápido de la película. La sensación es extraña cuando todo en el filme tiene un ritmo de película aventura, y nos encontramos, al mismo tiempo, con un diálogo sacado de Bottle Rocket o The Darjeeling Limited. Es simplemente raro y parece no funcionar del todo. Con esto, gran parte del humor se pierde, quizá porque son figuras artificialmente animadas las que nos tratan de hacer reir. Porque en Fantastic Mr. Fox, gran parte de la comedia, a diferencia de otras cintas animadas, no apunto al humor físico, sino a lo ingenioso que pueda llegar a resultar el díalogo.

Fantastic Mr. Fox es un imperdible de 2009, y por qué no, de la década, pero quizá les pueda resultar un poco extraño a quienes están esperando una película animada tradicional. Aún así, la animación tiene mucho más mérito que Avatar, y quizá, que Up para llevarse el Oscar a mejor película animada.

El Spider-Man de Wes Anderson

No es noticia nueva que la franquicia de Spider-Man, al menos la llevada al cine a manos de Sam Raimi, se acabó. Sony ya tiene escrito un guíon para relanzar las películas del superheroe con Marc Webb, el director de (500) Days of Summer (y del nuevo video de Weezer), a cargo.

Según la compañía, la idea es hacer un reboot un tanto oscuro, algo así como lo que vimos con el Batman de Nolan.

Sea como sea, cuando todavía no se sabía quién iba a ser el director del nuevo Spider-Man, alguien hizo este genial trailer sobre como sería si Wes Anderson, el particular director de Rushmore, The Royal Tenenbaums y de Fantastic Mr. Fox, dirigiera la nueva película del arácnido.

Oscar snub: The Damned United

Probablemente no les suene esta película, pero para algunas revistas y blogs de cine online, el rol de Michael Sheen como Brian Clough, el entrenador de Leeds United, es uno de los que la Academia dejó pasar en las nominaciones del pasado 2 de Febrero.
The Damned United, película británica dirigida por Tom Hooper, trata sobre la historia real de Brian Clough, un entrenador que desde lo más bajo de la liga inglesa de fútbol, logró posicionarse como el técnico del mejor equipo de su país, el Leeds United, en 1974 y la aventura que fue dirigirlo durante 44 días. La película ahonda principalmente en su obsesión por destronar a Don Revie, el técnico más exitoso de Inglaterra y manager de la selección.
Para cualquier fan del fútbol esta cinta es imperdible, aún cuando las escenas dentro de la cancha se sientan un poco como ver CDF Radio. Tanto Michael Sheen como Timothy Spall, encarnando el fiel asistente de Brian Clough, sobresalen para darle forma a este drama que no es tan simple como parece.
Desde ya les digo que no esperen encontrarse con una cinta como Goal, porque más que una cinta de deporte (que sí que lo es), The Damned United se acerca más a la biografía del complejo personaje de Brian Clough, lleno de contradicciones y manías que lo hacen increíblemente entretenido.
La escena cúlmine que se desarrolla en un set de televisión, donde Clough se enfrenta a Revie es de lo mejor de la película. La talla del enfrentamiento y las personalidades de ambos técnicos no pueden sino recordarme a Frost/Nixon, de 2008.
Si les gusta el fútbol y quieren entretenerse y conocer un poco más sobre la pasión con la que se vive el deporte en Inglaterra, vean The Damned United. No se van a decepcionar.

Nominado: Granny O'Grimm's Sleeping Beauty

Otro corto animado nominado al Oscar. Esta vez, sobre una extraña abuela un tanto obsesionada con la idea de ser vieja.

Gracias Tía Katita.

Disfruten.

Super Bowl Spot del otro Avatar: The Last Airbender

Para los que les interesa el otro Avatar, la nueva película de M. Night Shyamalan, basada en el dibujo animado de Nickelodeon, se ha estrenado online el comercial que se pasará en el próximo Super Bowl del domingo 7 de Febrero.
The Last Airbender tiene fecha de estreno en EEUU para el 2 de Julio.

Disfrutenlo, porque se ve INCREÍBLE.

Si se encuentra con Watchmen 2, por favor no la vea

Resulta que por un lío corporativo que a nadie le interesa (y que pueden encontrar mejor explicado en este artículo) es muy probable que se nos venga encima una que otra precuela, spin-off, o secuela (y por qué no, las 3) de la desastrosa Watchmen. Sí, estamos hablando de la misma que se estrenó en marzo de 2009 y que hizo temblar a varios al ver como una obra esencial del género del comic era convertida en un pobre intento de blockbuster. Si alguno se sintió incomodado con el excesivo uso de cámara lenta, con lo superficial del guión, o con la absurda escena de sexo entre Dan y Laurie, tendrá que seguir aguantando que DC haga lo que se le de la gana con la ahora-franquicia cinematográfica.

Seguro que muy pronto veremos a Rorscharch asesinando gente desde pequeño, a The Minutemen de Vacaciones, o el origen del pene azul de Dr. Manhattan.

Gracias DC.

Más info acá, o acá

Oscar snub: Moon

Por si se les pasó, o se les olvidó, acá les tengo una película que pese a tener detrás una campaña entera para que Sam Rockwell, su actor principal (y casi único) fuera nominado al Oscar, fue totalmente ignorada por la Academia.

Moon es un drama sci-fi minimalista de increíble complejidad dirigido por el debutante Duncan Jones. Sam Rockwell interpreta a Sam Bell, un astronauta contratado por una compañía que busca extraer helium-3 desde la luna, un gas que ayuda a limpiar la contaminación de la Tierra. Bell se encuentra a 2 semanas de volver a la nuestro planeta junto a su esposa e hija tras cumplir con un periodo de 3 años en la base lunar de la compañía, asistido solamente por el robot GERTY (en cuya voz tenemos a Kevin Spacey), cuando súbitamente se encuentra con una persona exactamente igual a él.

Me sentiría culpable revelando más detalles. Moon es una de las pocos filmes hoy en día que tienen la capacidad de sorprender, emocionar y entretener, todo al mismo tiempo. Así que háganse un favor y véanla en completa ignorancia. Si Sam Rockwell no se merece el Oscar, seguro se merece que ustedes vean su espectacular participación en esta genial película.

Nominado: French Roast

Si no han visto las películas nominadas al Oscar porque no tienen plata o simplemente porque les da lata ir al cine, les tengo la siempre gratuita opción de Youtube.

Y no estoy hablando de trailers ni de making-offs. French Roast en un corto animado nominado al Oscar hace unas cuantas horas que pueden ver en toda su integridad gracias a Youtube y a la Tía Katita que me mandó el link. :)

Disfruten.

Pocas pero agradables sorpresas en las nominaciones al Oscar

Las nominaciones a los Oscars en las categorías más importantes han sido anunciadas por Anne Hathaway hace tan solo un momento, en una rueda de prensa que no duró más de 5 minutos.
Para desgracia de muchos, no hay grandes sorpresas, salvo una en la categoría de filme animado, y en mejor película (con 10 nominados, "cualquier" cosa puede pasar).

Comencemos,

Mejor Actriz de Reparto:
Penelope Cruz, Nine

Vera Farmiga, Up in the Air
Maggie Gyllenhaal, Crazy Heart
Anna Kendrick, Up In The Air
Mo'Nique, Precious

¿Quién falta? Quizá Julianne Moore por A Single Man, dicen.
¿Quién sobra? Probablemente Penelope Cruz por Nine

¿Quién gana? Mo'Nique

¿Quién debería ganar? Mo'Nique

Mejor Actor de Reparto:
Matt Damon, Invictus
Woody Harrelson, The Messenger
Christopher Plummer, The Last Station
Stanley Tucci, The Lovely Bones
Christoph Waltz, Inglourious Basterds

¿Quién falta? Alfred Molina por An Education.
¿Quién sobra? Matt Damon por Invictus

¿Quién gana? Cristoph Waltz
¿Quién debería ganar? Cristoph Waltz

Mejor Actriz:
Sandra Bullock, The Blind Side
Helen Mirren, The Last Station
Carey Muligan, An Education
Gaborey Sibide, Precious
Meryl Streep, Julie and Julia

¿Quién falta? Nadie, ¿Zoe Saldana por Avatar? No.

¿Quién gana? Sandra Bullock
¿Quién debería ganar? Carey Mulligan

Mejor Actor:
Jeff Bridges, Crazy Heart
George Clooney, Up In The Air
Colin Firth, A Single Man
Morgan Freeman, Invictus
Jeremy Renner, The Hurt Locker

¿Quién falta? Michael Stuhlbarg por A Serious Man, Tobey Maguire por Brothers
¿Quién sobra? Morgan Freeman por Invictus

¿Quién gana? Jeff Bridges
¿Quién debería ganar? Jeff Bridges

Mejor Película Extranjera:
Ajami
The Milk of Sorrow
Un Prophete
The White Ribbon
El Secreto de sus Ojos

¿Quién falta? Dawson Isla 10. Ja. Los Abrazos Rotos.

¿Quién gana? The White Ribbon
¿Quién debería ganar? Ni idea ;)

Mejor Película Animada (SORPRESA!):
Coraline
Fantastic Mr. Fox
The Princess and The Frog
The Secret of Kells
Up

¿Sorpresa? The Secret of Kells
¿Quién falta? Cloudy With A Chance of Meatballs
¿Quién gana? Up

¿Quién debería ganar? Up

Mejor Guión Adaptado (SORPRESA!):
District 9
An Education
In the Loop
Precious
Up in the Air

¿Sorpresa? In The Loop
¿Quién gana? Up In The Air

¿Quién debería ganar? District 9

Mejor Guión Original (SORPRESA!):
Mark Boal, The Hurt Locker
Quentino Tarantino, Inglourious Basterds
Alessandro Camon & Oren Moverman, The Messenger
Joel & Ethan Coen, A Serious Man
Peter Docter, Bob Peterson, Tom McCarthy, Up

¿Sorpresa? A Serious Man
¿Quién sobra? The Messenger
¿Quién falta? (500) Days of Summer.
¿Quién gana? Inglourious Basterds

¿Quién debería ganar? Inglourious Basterds

Mejor Director:
Kathryn Bigelow
James Cameron
Quentin Tarantino
Lee Daniels
Jason Reitman

¿Sorpresa? Absolutamente ninguna.
¿Quién gana? James Cameron
¿Quién debería ganar? Kathryn Bigelow

Mejor Película (SORPRESA!):
Avatar
The Blind Side
District 9
An Education
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious
A Serious Man
Up
Up in the Air

¿Sorpresa? The Blind Side, District 9
¿Quién Falta? Invictus, Nine.

¿Quién gana? Avatar

¿Quién debería ganar? The Hurt Locker / Inglourious Basterds

GRAN, GRAN ausente: Moon.

GRAN ausente: (500) Days of Summer.
GRAN ausente 2: Bright Star

Gran ausente para otros: Star Trek.

Gran ausente hipster: Where The Wild Things Are

Mejor ausente: Whip It

Ausente asecas: Sherlock Holmes.

Ausente asecas 2: The Hangover

Pequeño ausente: Brothers
Gran ausente para otras: New Moon (mentira).

Pensándolo bien, no hay muchas sorpresas. Quizá pueda haber un poco de suspenso en las categorías de Mejor Guión Original, donde espero ver a Tarantino ganando, y Mejor Actriz, donde tendremos la disputa entre Sandra Bullock, Carey Mulligan y Merryl Streep, que no se dio en los Golden Globes (GO CAREY!). Más allá de eso, no se puede esperar mucho. Mo'Nique y Cristoph Waltz están asegurados en Mejor Actriz y Actor de Reparto. Up ganará la categoría animada, Up In The Air, guión adaptado, The White Ribbon, Mejor Película Extranjera, Jeff Bridges, Mejor Actor, y para qué hablar de Avatar y Cameron, que se llevarán los grandes premios de la noche, Mejor Director y Mejor Película.

Ahora las nominaciones que no fueron anunciadas en la transmisión:

Efectos Visuales:

Avatar

District 9

Star Trek

Mezcla de Sonido:

Avatar

The Hurt Locker

Inglourious Basterds

Star Trek

Transformers: Revenge of The Fallen

Edición de Sonido:

Avatar

The Hurt Locker

Inglourious Basterds

Star Trek

Up

Cortometraje:

The Door

Instead of Abracadabra

Kavi

Miracle Fish

The New Tenants

Cortometraje Animado:

French Roast

Granny O' Grimm's Sleeping Beeauty

La Dama y La Muerte

Logorama

A Matter of Loaf and Death

Cortometraje Documental:

China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province

The Last Campaign of Governor Booth Gardner

The Last Truck: Closing a GM Plant

Music by Prudence

Rabbit a la Berlin

Canción Original:

The Princess and The Frog - "Almost There"

The Princess and The Frog - "Down in New Orleans"

Paris 36 - "Loin the Paname"

Nine - "Take It All"

Crazy Heart - "The Weary Kind"

Score:

Avatar

Fantastic Mr. Fox

The Hurt Locker

Sherlock Holmes

Up

Maquillaje:

Il Divo

Star Trek

The Young Victoria

Edición de Cine:

Avatar

District 9

The Hurt Locker

Inglourious Basterds

Precious

Documental:

Burma VJ

The Cove

Food, Inc.

The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers

Which Way Home

Diseño de Vestuario:

Bright Star

Coco Before Chanel

The Imaginarium of Dr. Parnassus

Nine

The Young Victoria

Fotografía:

Avatar

Harry Potter and the Half-Blood Prince

The Hurt Locker

Inglourious Basterds

The White Ribbon

Dirección de Arte:

Avatar

The Imaginarium of Dr. Parnassus

Nine

Sherlock Holmes

The Young Victoria

Eso!

Review: Sherlock Holmes

Wow. No se si puedo hablar de "reboot" con un personaje tan clásico como Sherlock Holmes, pero si me lo permiten, esta cinta es uno de los mejores reboots del último tiempo, y no precisamente por serle fiel a la "franquicia" y al personaje, sino por adaptarlo a los tiempos que corren y hacerlo más entretenido que nunca, sin perder la esencia en ningún caso.

Y es que Guy Ritchie ha logrado ensamblar una de las películas más entretenidas y rápidas (aún cuando su duración supera las 2 horas) probablemente desde Cloudy With A Chance of Meatballs. Quizá para los seguidores más asérrimos del Holmes clásico y con la gorra de cazador, su reinvención pueda resultar un tanto molesta, porque seamos claros: Guy Ritchie no es modesto cuando se trata de entregarnos acción, algo que a menudo se piensa totalmente contrario a la idea del personaje de Doyle. Así que no se espanten si ven a Holmes y Watson a combo limpio combatiendo malhechores, y haciendo acrobacias propias de Indiana Jones.
El director británico toma todo lo que lo particularmente cool de Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, Snatch, y RocknRolla y lo lleva a convertirse en algo realmente útil en términos narrativos. Sherlock Holmes, a diferencia de los filmes anteriores de Ritchie, no parece un video clip de 2 horas; al contrario, es lo más cercano a una película tradicional que le hemos visto, por muy irónico que les pueda sonar a algunos. Si bien el ritmo de la narración y edición es significativamente más reposada en Sherlock Holmes, cada vez que se usa es con un propósito claro, sin intentar resultar en algo estéticamente atractivo. El ex de Madonna se remite a hacer uso de su ya característica cámara lenta para mostrarnos lo rápido que funciona la mente de Holmes, y por otro lado, la frenética edición es puesta en práctica para mostrarnos como nuestro protagonista repasa cada eslabón de los misterios que resuelve.
Punto aparte es la trama y el tema de lo sobrenatural que a pesar de ser algo nuevo para Ritchie, logra resaltar de gran manera el carácter y genio de Holmes. Para los que no saben nada de la historia, es básicamente Holmes y Watson tratando de desbaratar los planes de Lord Blackwood, quien además de misteriosamente volver de la muerte, tiene en mente un plan que desafía la razón y apunta a cambiar radicalmente el destino del Imperio Británico.
¿Puntos negativos? Quizá lo pobre del CGI en algunas escenas. ¿Pero más allá de eso? ¿desarrollo de personajes? creo que ya todos tenemos claro que nos gusta que los personajes de los relatos de Sir Arthur Connan Doyle sean tan planos y estáticos como un tazo. Quizá otra punto en contra sea que el nuevo y más dinámico Holmes sea un personaje demasiado fácil para Robert Downey Jr. Demasiado parecido a Tony Stark quizás, aún así, como siempre, Downey Jr. supera las expectativas. Incluso Jude Law en el papel de Watson resulta totalmente creíble, y bueno, no hay mucho que decir de Rachel McAdams como Irene Adler.
Eeeen fin. El Sherlock Holmes de Guy Ritchie es todo un acierto, aún cuando la relación entre Holmes y Watson se asemeje más a la de una pareja con 30 años de matrimonio a cuestas que a la de dos amigos. Y ojo, que sin dar ningún adelanto, puedo decir que viene con secuela incluída.

Eso!

Mañana las nominaciones al Oscar.